Técnica del Papel marmolado, Suminagashi, Ebru

Aunque las utilidades pueden ser muchas, mi experiencia se fundamenta en crear fondos para otros trabajos como grabados o dibujos. El papel marmolado por lo que he investigado (en internet hay mucho material) proviene del Japón con el nombre de Suminagashi es muy antiguo, posteriormente pasa a Turquía donde con el nombre de Ebru tiene un gran desarrollo.

Se trata de hacer flotar tintas o pinturas sobre un liquido e imprimir los diseños creados directamente por contacto con el papel.

Hay muchas formas pero la más habitual es la de usar tintas o pinturas de base oleosa y hacerlas flotar sobre agua, yo he empleado oleos disueltos con aguarrás. Si queremos unos diseños más dibujados usaremos colores más densos, si están más diluidos el diseño es más difuso. Siempre hay un factor de imprevisión, de accidental, pero es una caracteristica implícita y muy interesante de esta técnica. Para precisiones hay otras.

Hay otras formas para pinturas diluibles en agua, como usar geles o gelatinas como base, también sobre superficies solidad pero nos alejamos de la técnica para acercarnos a la monotipia.

Bueno os dejo las imágenes del experimento, pronto veréis para que las he usado.

INTERCAMBIO DE OBRAS "UNA IDEA MUCHO ARTE"

ACRÍLICO SOBRE LIENZO 10F, 55x46 cm

Hola amigos, os presento los trabajo de este mes para “Una idea, mucho arte”. Ha sido un encuentro interesante pues se trata de un intercambio de obras, yo he pintado a Julia Sánchez Montéis, compañera y amiga del grupo GAP, y ella me ha pintado a mí, y ahora tengo un retrato mío precioso, y espero que ella piense algo parecido de mis retratos, por si acaso yo le hice dos. Para que escoja.

ACRÍLICO SOBRE LIENZO 10F, 55x46 cm 

 

Y este soy yo pintado por Julia, guapo eh....

De la libreta de bolsillo

Me gusta llamarla mi   Moleskine, aunque la que uso  es de otra marca es una winsor&newton de 10x15, me gusta más este papel para trabajar con agua, pero de cualquier manera me gusta llamarla  Moleskine, este nombre tiene un aire romántico como en blanco y negro, como “Casa Blanca”.

A veces salen auténticos churros, pero nunca arranco una hoja, al menos no por ese motivo, a cambio de una sonrisa puede que si.

Pero son momentillos congelados, en un instante; a veces me dejo llevar por la pereza y pasan días sin congelar nada, pero siempre me arrepiento mucho, y siempre me alegro cuando he guarreado un rato.

Algo más:  -J 
Todavía mas: -J

Arboles en los Jardines de Laribal.

Este sábado me uní a la clase se Iván Sanjuás en exteriores y nos llevó a los Jardines  Laribal, en Montjuit a pintar arboles, tranquilidad absoluta. 

Los maestros siempre se guardan sorpresas y en este caso se sorteaban los colores y las armonías así que a mi me toco monocromía en violeta, cosa que no habría escogido ni muerto, dicen que así se aprende más, pero yo estoy convencido que el sorteo estaba trucado y  que lo hacen para putear, jejeje….J, fue una experiencia divertida, y al ir en grupo es mas fácil superar la vergüenza, que he de reconocer que me da pintar en la calle. 

Les agulles de Montserrat.

Esta es una excursión por las agujas de Montserrat, al norte del macizo, la salida es en Can Maçana en la carretera que sale de la N-II, a la altura del Bruc a Manresa, la BP-1103. 

Es una excursión de dos o tres horas y una dificultad fácil/mediana que ofrece unas magnificas vistas de estas formaciones. Si alguien está  interesado en más información que me deje su correo en comentarios y le paso la reseña.

Mi última adquisición

 Pues si es lo que parece, un rotulador de pincel que se recarga con agua, tinta, acuarela, o lo que te parezca. Son de la casa Pentel y también los venden cargados de tintas, varios colores.

Lo conocí gracias a una clase práctica de Iván Sanjuás, y se pueden hacer muchas cosas con el. 

En el lote de viaje junto con la libreta y un rotu de los sencillos edding 1200 (hay de colores) , que son solubles, se pueden hacer muchas cosas, creo que va fantástico, os dejo unos ejemplos, pero sigo practicando.

De cualquier manera nada que no se pueda hacer con un pincel y un bote con agua, pero más cómodo.

Ah la guitarra esa mujer en celo

Técnica mixta sobre papel 60x45 cm

Mario Benedetti

Ah la guitarra esa mujer en celo

que habla en su canto y muere en su silencio con tu salud de música nacida me brindas un placer casi doliente y eso porque tus cuerdas te dicen lo que digo y lo que digo es triste de cristal.

Ah la guitarra esa mujer que llega con un amor de huésped indefenso tu mástil o tu puente o tu rasgueo tu voz quebrada en todos los idiomas me dejan libre para la alegría que sube o baja en tu cordaje neutro.

Ah la guitarra esa mujer sensible que invade el patrimonio de la noche mueve las humedades del follaje y se roza con árboles sonámbulos ah la mujer esa guitarra erótica que se exhibe desnuda en la terraza.

100 recuerdos sacados del armario

Hola amigos, en estos días de parón en mi blog y con ocasión de la presentación numero 100, aprovecho para invitaros a que visitéis mi otra página de fotos a los que la desconocíais, a los que aun no lo habéis visitado, o simplemente a los que os apetezca.

Son unas fotos sencillas, sacadas del armario de los recuerdos con la única pretensión de que vean la luz atreves de vuestros ojos.

Yo las he repasado y sinceramente creo que muestran de manera clara mi forma de mirar. Se podría decir que son una confesión.

-Picar aquí para ir a las fotos-

S-T. 1/2012

S-T.1/2012

Técnica mixta sobre lienzo,  50x50 cm

Trabajo de marzo, en el certamen de una idea.

Esta ha sido mi participación mensual en el blog de una idea, este mes el tema era un grafitti, crítico o eso entendí yo, me gustó desde un principio, pues de siempre me ha interesado el arte de la calle las pintadas, por lo que dicen, y también por la técnica, que los hay muy buenos; aunque no me veo con el valor de intentarlo en la calle, por muchas razones técnicas, y también de pudor. Esta era una buena ocasión  para hacerlo en plan boceto en el taller, lo que le quita todo merito, pero valga como experiencia personal.

Desde hace unos años guardo esta foto recortada de un diario en la carpeta de recortes e ideas dispersas, que retrata la realidad de las guerras modernas en toda su crudeza, en varias ocasiones intenté hacer algo con ella pero nunca he sido capaz de enfrentarme a tanto dolor, ahora con este medio mas informal he encontrado una oportunidad de hacerlo.

La idea de las copias me viene precisamente de la observación de los trabajos callejeros, hay varios grafiteros que usan fotocopias para expandir su idea de forma mas rápida y supongo que segura, por las calles, y yo la he tomada prestada.

En primer lugar recorte de una fotocopia en blanco y negro la figura que me interesaba y la coloreé con acuarela, sacando copias a color a escala para las reproducciones.

En la imitación de la pared he empleado tanto collage como rotuladores, pintura al oleo y acrílicos, intentando dar la imagen de una pared de estas sobre machacadas con grafitos y pintura a espray. 

El esto ya se ve, y el resultado ha sido este, espero que aunque bastante ingenuo si lo miramos como grafitti de critica social, valga como experimentación personal.   

EN PROCESO

Acrilico, 81x195 cm

Aunque solo sea por alimentar el monstruo como decía en una entrada anterior, o quizás para no perder el contacto con vosotros los bongueros, os dejo el proceso de un trabajo, aun en "proceso", que quiero acabar pronto, para entrar en otras cosas.

Como ya habréis identificado es una vista de Barcelona. Una persona que vio mi vista de Colon y alrededores, me pidio este trabajo una vista desde el Parque Güell, con un aire similar, y en eso estamos, hice unas fotos desde la zona del famoso dragón y un poco más arriba, y acomodé un poco la perpectiva para que se vieran todos los iconos de la ciudad, si fuera artista sería una “licencia artística”.

Porqué un tríptico, también os podría contar un “rollo artístico” pero la realidad es que no me cabe entero en el rincón donde pinto, y así son tres 25F, 81x65 que suman 81x195 cm, voy trabajando de uno en uno, y los junto de tanto en tanto para no perder el hilo y mantener unificados los tonos. Pues nada a ver si lo acabo pronto. Ahora que lo miro, le falta bastante y ese cielo es malo, pero bueno, va faltando menos. Anda que no es grande.

EL DE COLON 130x97 cm

Nathalie Rey. Artista polifacética.

El miércoles pasado por razones inconfesables, me perdí la inauguración de la exposición de Nathalie en el Centre Civic de Fort Pienc, al lado de  l’estació del Nord, el Teatre Nacional y l’Auditori de Barcelona.  Pero el sábado me pude escapar y estaba allí a las 5 de la tarde, como en el poema, pude disfrutar de la sala para mi solito. Solito no, rodeado de formas, cuerpos femeninos, en su mejor estado, en el de sugeridos, anatomías, olas y ropajes en movimiento pétreo, angelotes entre el cupido, fauno y antropomorfismo primitivo al acecho del alma incauta, y todo ello amenizado con las voces de  pasión  y del dolor que no le es ajeno. 

Maderas, acero y barro con una soberbia presentación esta exposición es de las que hacen pensar en qué hace tanto arte, tanta ilusión, tanto sueño, en sitio tan modesto, con lo que anda por ahí.

SI PUEDES NO TE LA PIERDAS.

LA INVENCIÓ DE LA MEMÒRIA

Del 22 de febrer al 17 de març

Aquesta exposició és la retrospectiva dels cinc últims anys del treball de l'artista.

Cinc anys, és el temps que ha estat necessari per descobrir la "història" oculta darrere de tots els personatges que constitueixen la seva trama. Les dones "peix" o "paisatge", els ninots de Beslan, participen des del principi d'una mateixa història, que l'autora va acabar per apropiar-se-la.

És aquesta història la que aquesta exposició pretén relatar. L'artista, com a creador, té el poder de donar forma a la seva pròpia vida. Així pot reescriure la seva història, modelar els seus records, reinventar la seva memòria.

Les obres presents en aquesta exposició es generen alternativament en una memòria autobiogràfica o artificial, conscient o involuntària. Però el fil conductor està, és l'Obra mateixa.

Espai: Fort Pienc, de Barcelona, enlace al sitio picar aquí

TRABAJO PUBLICADO EN TAPA DE LIBRO

 Hoy por fin tengo en mis manos los ejemplares de “Aquella otra Navidad” libro de relatos de varios autores editado por “La Esfera Cultura”, cuya tapa ilustra mi trabajo para el concurso del mes de diciembre del blog “Unaidea Mucho arte”, estoy contentísimo de compartir espacio con tantos artistas de la pluma y el pincel.

Estos días estoy algo eufórico con tanto acontecimiento, pero en los momentos de reflexión también algo crítico con este sistema que en realidad solo participo en su alimentación sin sacar beneficio material alguno, ni ahora, ni a la vista, estos ejemplares los he tenido que pagar de mi bolsillo y exponer también salió del mismo sitio, así que la satisfacción solo es personal y el poder compartirlo con vosotros, que se que de una u otra manera sufrís de lo mismo, de tener que alimentar al monstruo.  Pero que conste que estoy contento, -que no se diga-.

Como ya dije y hago un copy-paste, agradezco y dedico esta tapa, de corazón, a todos los que ahora o en algún momento han pasado por aquí  dando su apoyo, consejo u opinión, que positiva o negativa siempre he escuchado e intentando aprender de ella.  Puede que alguien piense que no es para tanto, que es un premio de un blog sencillo, pero como se suele decir los pobres no contentamos con poco, y si el premio es modesto, el simple hecho de que mi trabajo este en la portada de un libro compartiendo espacio con mucho otros que han colaborado en su creación, es para mí un orgullo inmenso, del que no disfruto todos los días, y solo quiero compartirlo con todos vosotros lo que de alguna manera habéis hecho que esto sea posible los que forman parte de los blogs de Una idea mucho arte y de La esfera cultural, y con los que simplemente visitan alguna vez mi trabajo.

 Los ejemplares con el original de la ilustración y la obra del 2010 que sirvió de inspiración para ella. 

Las diferentes navidades