Manolo López

EXPOSICIÓN COTXERES DE SANT

2012-01-25T17:29:00.000+01:00

Ets dels que mires o prefereixes que et mirin?

Un simple cop d'ull o millor una mirada reflexiva?

Suggerir o mostrar? Tots tenim una manera de mirar;

El grup GAP proposa diferentsvisions;

l'espectador hi té l'última mirada....

VINE, HI ESTÀS CONVIDAT!

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Eres de los que miras o prefieres que te miren?

Un simple vistazo o mejor una mirada reflexiva?

Sugerir o mostrar? Todos tenemos una manerade mirar;

El grupo GAP propone diferentes visiones;

el espectador tiene la última mirada ....

¡VEN, ESTÁS INVITADO!

Estos tres "Caminos soleados" son mi aportación

Mis ojos, sin tus ojos, no son ojos...

2012-01-19T15:30:00.000+01:00

Acrílico sobre papel, 34x46 cm

Mis ojos, sin tus ojos, no son ojos...

Miguel Hernández

Mis ojos, sin tus ojos, no son ojos,

que son dos hormigueros solitarios,

y son mis manos sin las tuyas varios

intratables espinos a manojos..

No me encuentro los labios sin tus rojos,

que me llenan de dulces campanarios,

sin ti mis pensamientos son calvarios

criando nardos y agostando hinojos.

No sé qué es de mi oreja sin tu acento,

ni hacia qué polo yerro sin tu estrella,

y mi voz sin tu trato se afemina.

Los olores persigo de tu viento

y la olvidada imagen de tu huella,

que en ti principia, amor, y en mí termina.

Esta es un mes más mi aportación al colectivo de -una idea-; os explicaré algo del proceso.

Al papel le di tres capas de gesso para que no empapara, escribí el poema a mano sobre un trozo de papel, con la intención de dejarlo enganchado en la pintura y para que me sirviera de “inspiración”. Con una base muy húmeda de agua y médium, y una paleta cargada de los acrílicos que quería usar empecé a poner pintura densa, con pinceles espátulas y dedos intentando reflejar los elementos que el poema me sugería, con la idea de que la pintura se fuera corriendo y conseguir un efecto desvanecido de formas y colores, así con suerte se tendrían que ver hormigueros, que no hormigas, unas manos vegetales, unos labios, estrellas, viento, etc... todo esto lo realice con mucha fluidez en el sentido de rápido y también de fluido por la humedad, y lo deje chorear en sentido inverso, hasta que seco, el efecto de color es bonito, en directo más, pues se ven transparencias y mezclas de color interesantes. Se me olvidaba, el poema me quedo en la mano y ya no supe donde ponerlo.

También realice un linograbado en base a la imagen de Miguel Hernandez que salía en la entrada de la propuesta, con una impresión en tinta negro/roja y un gofrado.

A los amigos del colectivo les ha gustado más la impresión del grabado que la pintura, por algo será y como se suele decir, el cliente siempre tiene razón, el linograbado es laborioso pero los resultados son gratificantes y además puedes hacer copias para regalar; bueno algunos dicen que los venden, que suerte tienen, algún día será.

Yo tenía esperanzas en el otro, el de color amarillo. Pero parece ser que no engancha lo suficiente, que haremos otra vez será. Dicen que se aprende más de las derrotas que de las victorias, lo que pasa es que las derrotas duelen.

Linograbado, mancha 17x25 cm, papel 300 g de 23x33 cm

Linograbado, gofrado 17x25 cm, papel 300 g de 23x33 cm

Plancha

PREMIO UNA IDEA MUCHO ARTE Y LA ESFERA CULTURAL

2012-01-06T23:29:00.004+01:00

Hola Amigos, según se ibaacercando el día cinco, último de votación y ver que me iba manteniendo enprimera posición, ha hecho que la tensiónme subiera más que con las comilonas y el cava navideño, y esta mañana cuandovi que se confirmaba el premio, no me lo podía creer, hay buenísimos trabajos yque tantas personas hayan dado su voto al mío, me hace estar más orgulloso sicabe que el mismo premio.

Agradezco y dedico este premio,de corazón, a todos los que ahora o en algún momento han pasado por aquí dando su apoyo, consejo u opinión, que positivao negativa siempre he escuchado e intentando aprender de ella. Puede que alguien piense que no es para tanto,que es un premio de un blog sencillo, pero como se suele decir los pobres nocontentamos con poco, y si el premio es modesto, el simple hecho de que mitrabajo este en la portada de un libro compartiendo espacio con mucho otros quehan colaborado en su creación, es para mí un orgullo inmenso, del que nodisfruto todos los días, y solo quiero compartirlo con todos vosotros lo que dealguna manera habéis hecho que esto sea posible los que forman parte de losblogs de Una idea mucho arte y de La esfera cultural, y con los que simplementevisitan alguna vez mi trabajo.

Este trabajo está inspirado en un acrílico sobre tela de 40x30, que sirvió de base para la felicitación navideña de hace dosaños, que con toque gore, se transformo en la otra navidad. Como cambian las historias.

Mis felicitaciones a estos diez y a todos los demás que no están en esta lista

Aportación en el concurso del blog de "Una idea, Mucho arte",

2011-12-30T19:11:00.001+01:00

Los dos son acrílico sobre papel figueras, 29x41 cm

Este mes en el blog de Una idea, hay un concurso para laportada de un libro, el tema es algo original, que dice “La otra navidad. Obrasque no caen en el típico cuento navideño con mensaje y moraleja. Vayamos unpoco más allá... una Navidad negra, de un Papa Noel pederasta, de cleptómanosde renos con cuernos retorcidos...” bueno es un poco retorcido y no muy acordecon los sentimientos de estos días, pero de todo tiene que haber, estas son misdos sangrientas propuestas navideñas, además de la foto de los terrícolas que ya conocéis. Os animo a visitar la gran cantidad de trabajos presentados.

Feliz fiesta de fin de año y el 2012 que os traiga lomejor de lo mejor, nada de eso negro y retorcido.

Grabado a la plancha perdida o método Picasso.

2011-12-16T09:47:00.002+01:00

Mancha 14x18 cm, papel 20,5x29 cm

3 estampas en papel de 340 gr

3 estampas en papel impreso reciclado

Más otras impresiones y gofrados con la última plancha

Este es un método de grabado a varios colores en el que la plancha se va trabajando y perdiendo con la preparación de cada color. Normalmente se hace una tirada larga para poder ir eliminando los que el resultado no sea correcto. Según parece lo ideó Picasso para evitar los inconveniente de encaje que se producen con el proceso normal de hacer una plancha para cada color, tengo mis dudas sobre la intención, pero lo cierto es que produce unos resultados atractivos por lo manuales y efectos que produce. Intentare presentar un poco el proceso para los que lo desconozcan aunque hay mucha información en la red.

Está realizado con linóleo que se adapta muy bien a esta técnica, hice una tirada corta solo seis estampas, 3 en papel de grabado y 3 en estas hojas de papel impresas que ya explique de donde provienen. El diseño sale del estudio de una futura obra que está en gestación

Una vez elegido el diseño a trabajar hay que hacerse un estudio sobre los colores que usaremos, empezando por los claros, y teniendo claro lo que en cada capa hemos de retirar de la plancha, en la certeza de que no hay marcha atrás.

La primera plancha solo tendrá la huella del blanco que es el del papel y el color más claro, en este caso un amarillo pardo, por lo que solo se retiran de la plancha las zonas blancas. Las líneas negras que se ven son marcas del rotulador del dibujo. Mejor usar indeleble.

En la segunda etapa hay que retirar precisamente las zonas que han de quedar a la vista del primer color el amarillo anterior, y en este caso entintaremos con un azul.

El último entintado por ahora será en negro y tendremos que retirar lo que tiene que quedar en este verdoso que nos ha quedado al transparentarse en amarillo en el azul.

Con la última plancha hice unos gofrados, que no es más que dejar la marca en un papel humedecido y mucha presión del tórculo, dejando un estampa muy interesante y con las que después si se desea se puede jugar mucho (iluminar) con la manipulación de diversos materiales de color, eso ya a la libre interpretación de cada uno. Estos estan iluminados con ceras grasas y acuarela.

FELIZ NAVIDAD

2011-12-11T20:39:00.001+01:00

Bueno amigos, disfrutad de lo que podáis que la cosa está "mú achuchá". CARPE DIEM", que decían los que sabían de esto.

Que todos tengáis lo mejor de lo mejor, y lo que os falte que os lo traiga el próximo 2012, madre mía, 2012, os acordáis lo lejos que estaba el 2000, mejor no pensar, jejeje.

Feliz navidad terrícolas, y no os preocupéis que cuando lleguemos arreglaremos vuestros problemas, de golpe, bueno de ser necesario de más de uno.

"Y TU QUE MIRAS", GAP Exposición Cotxeres de Sant.

2011-12-08T16:28:00.001+01:00

El grupo GAP, montamos nuestra tercera exposición colectiva, "Y TU QUE MIRAS" en este caso en el espacio de las Cotxeras de Sant, de Barcelona, del 31 de enero al 18 de febrero de 2012, así que dejar un hueco en vuestra agenda.

Las obras seleccionadas son una buena representación de todos y cada uno de los integrantes, tanto de lo que nos une como de lo que nos separa.

Yo participo con tres obras de las cinco que forman la serie "Camino soleado", recordáis, anduvieron par aquí hace un tiempo.

Este enlace os lleva a todo el proyecto de camino soleado.

FELICIDAD NO INCLUIDA / FELICITAT NO INCLOSA

2011-11-29T18:00:00.000+01:00

MALA SUERTE AMIGOS,

A SEGUIR BUSCANDO

Se dice que la felicidad es lo que se produce en nuestro ánimo cuando conseguimos algo bueno, positivo,….

Se podría pensar que cuanto más nos cuesta conseguir eso, más será la felicidad producida. Puede que sea así, por esto nos ponemos metas altas para que la felicidad que nos proporcione sea la más grande.

Esto como otras muchas cosas en esta sociedad competitiva en que vivimos es una mentira que se han encargado de meternos bien dentro, que lo único que provoca es frustración y desasosiego, pues nunca llegamos a las metas altas, y si llegamos a una, siempre hay otras que lo son mas.

Había escrito unas líneas moralistas (en relación con las cosas pequeñas,..) pero no las voy a publicar, que cada uno siga la historia a su gusto.

Un saludo

Aportación en el encuentro mensual para el blog de "Una idea, Mucho arte",

2011-11-23T12:40:00.001+01:00

29x41 cm, acrílico sobre papel para pintura

20x28 cm, acuarela y acrílico sobre papel impreso

29x41 cm, acrílico sobre papel para pintura

Esta ha sido mi aportación en el encuentro mensual para el blog de "Una idea, Mucho arte", el tema propuesto en este caso ha sido una foto ofrecida por una de las participantes Lucia Garcia, que pongo la ultima.

El primer trabajo es una interpretación respetuosa con el dibujo y algo modificada en el color ajustándose más a mi forma de ver.

El segundo ya lo mostré en una entrada anterior, si os entra curiosidad por el soporte aquí está la explicación del proceso más o menos.

Y la tercera es libre, ha tenido tantos adeptos como detractores pero de eso trata de jugar con las propuestas, siempre buscando.

GARBANZOS CON POLLO Y AMIGOS

2011-11-17T14:39:00.001+01:00

Esto no lo hago nunca, pero aprovechando mi soledad,mientras doy cuenta de estos garbanzos con pollo, contestaré a los amablesamigos que han comentado “Marinacon barcos y redes” .

Es curioso lo curiosos que somos, lo que ha llamado la atencióneste trabajo, en estos últimos días pienso sobre la necesidad de crecer (no lo suelo hacer, lo de pensar), resulta que estamos en crisis por qué nocrecemos lo suficiente. Y digo yo, porqué tenemos que crecer si ya estamos bien. Para qué más si ya nos va deperlas. Seguro que los economistastendrán sus razones o sus mentiras, perocomo dijo aquel famosillo escritor, aquí estamos para hablar de mi libro(pintura) no de economía, pero es que viene al caso. Por qué tenemos que estarinvestigando constantemente, probando,creciendo, no lo se, también habrá que preguntárseloa los economistas. Pero yo no lo puedoevitar, y así me va, aprendiz de mucho, ...patatinpatan.

Queridos amigos os estoy muy agradecido por vuestra cercaníay confianza, os tengo que corresponder con más cercanía, no por corresponder,si no porque os lo merecéis.

Por orden de aparición.

Tito Gracias Tito, la combinación de antiguo y nuevo es muy sugerenteciertamente, de hecho los pintores de caballete lo hacemos cada dia, según dicenlos nuevos nuestro arte ya es antiguo en si mismo, pero bueno, seguimosadelante. Muchas Gracias

Silvia Mi admirada fotógrafa, gracias por tus palabras, meaniman mucho, quizás sean inmerecidas, pero son duces a mis oído. Gracias ,saludos

Roberto venga vete a rio que ahora empieza a apetecer, aquí lluevey hace frio, que cosas esta cercanía, y recuerda que tu eres el “culpable” demi acercamiento a las piedras. La atmosfera de la obra creo que es buena yo también,me satisface bastante.

Somos muchos loshombrecillos que no queremos salir fuera, para qué.

MIESFE - 64 Hola Miguel gracias por tu aclaración por email, me quedo más claro yseguro que tienes razón, un fuerte abrazo, amigo...

Margarita quepalabras tan bonitas dedicas a mi trabajo, te lo agradezco van bien. Saludos

Manel ,quizás tengas razón pero me apetica usarlo como soporte en su conjunto, era una ver qué pasa, y bueno. Lo de los trozos pensando donde van mejor será unanueva oportunidad, gracias por hacérmelover. Saludos

Homeless.gracias por tus palabras de ánimo, en realidad no espara tanto, solo es ponerse e ir dejándose llevar a veces sale bien, casisiempre no, pero de todo se aprende, Saludos

Lidia Kalibatas tusiempre ves más, tu ojo educado siempre saca algo que a los demás se nos pasa,lo de la grafía japonesa no se me había ocurrido ni de lejos, pero ahora lo veoperfectamente, y me gusta. Gracias, saludos

nouvelles couleurs - vienna atelier Hola Laura, que bonito que estés de vuelta, y connuevo hogar, te deseo lo mejor, te haré una visita pronto saludos.

Floriana Quaini Gracias, portus hermoso comentario, lleno de halagos y poesía, el italiano siempre me loparece, Saludos

LilianaEsperanza Saludos, gracias por comentar este trabajo, y me alegro de que te guste, unabrazo

EL POSTRE

Marina con barcos y redes

2011-11-15T10:26:00.001+01:00

Acuarela y acrílico, papel impreso 20x28 cm.

Este trabajo es uno de los que estoy preparando para el encuentro mensual de Una idea, mucho arte.

Hace poco recogí de la basura un libro bastante hecho polvo, no es muy antiguo de 1967, pero reproduce en facsímil otro de 1556, como el papel parece bueno, el tema no es de mi interés y está muy estropeado decidí aprovechar el papel para hacer algún experimento, en principio pensé grabar algo, pero lo primero que ha salido es este trabajo.

Mi duda es si aporta algo a al resultado este papel impreso, o al contrario no es procedente su utilización, os agradecería algún comentario al respecto.

A mí me parece positivo el aire retro de esta pintura que parece del estilo realista americano de la primera mitad del XX, pero no veo claramente que sea por el papel o por el estilo mismo de la pintura. Bueno se agradecen vuestras impresiones.

Un fuerte abrazo

¿Bailas guapa? Land art

2011-11-11T12:18:00.001+01:00

Certamen de octubre para "Una idea, mucho arte"

2011-10-25T09:29:00.000+02:00

Acrílico sobre papel figueras, 28x28 cm

Esta ha sido mi aportación mensual para el blog de "Una idea, Mucho arte", el tema propuesto en este caso ha consistido únicamente en la palabra aguja, que tiene muchas acepciones. Más o menos todos hemos intentado alejarnos de las más inmediatas, y pensando se me ocurrió estas agujas de montaña que ya he pintado en varias ocasiones, el macizo del Pedraforca. Es un trabajo de no mucha dedicación, estoy algo inactivo, pero mantengo este compromiso que de alguna manera me obliga.

Trabajos anteriores sobre el mismo tema:

Pedraforca, Acrílico sobre tela 60x45

Pedraforca 2, acrílico sobre tela 40x30 cm.

Land art, @LG@

2011-10-20T17:01:00.001+02:00

Estudio para desnudo, o "Cariño, tráeme una talla más pequeña"

2011-10-06T13:44:00.001+02:00

Acrílico sobre papel 29x42 cm

Si no cambio de opinión será un gran formato, antes quiero hacer varios estudios más

Certamen de septiembre de "Una idea, mucho arte"

2011-09-21T16:07:00.000+02:00

Acrílico sobre papel figueras, 30x31 cm

Acrílico sobre papel figueras, 28x33 cm

Para este mes de septiembre en el blog de una idea mucho arte el certamen ha consistido en interpretar el famoso "Grandes bañistas" de Cezanne, y este ha sido el resultado, por un lado un recorte y por otro una versión más libre.

Cézanne, “Las grandes bañistas (Les Grandes Baigneuses),1906, Óleo sobre lienzo, 208 × 251 cm.Philadelphia Museum of Art Filadelfia, Estados Unidos”

PENSER, LE PENSEUR

2011-09-12T09:22:00.003+02:00

El pensador

¿Quien dijo que las piedras no tienen corazón?

INVESTIGANDO EN EL MOVIMIENTO (2)

2011-09-05T10:27:00.002+02:00

Acuarela sobre papel 32x23 cm

Sigo jugando con la idea de movimiento en este caso heintentado imitar el efecto que provoca las fotografías movidas, en las que loslimites se difuminan y forman varias imágenes al mismo tiempo. Bueno seguiremos en ello. Esto me resulta penoso ¿ verdad?

El Inuit, land art

2011-08-22T00:47:00.004+02:00

Desde los lejanos hielos, al bosque mediterráneo

CURIOSIDADES, SUBCONSCIENTE O DESTINO, retrato con línea verde

2011-08-15T10:14:00.004+02:00

Este cuadro de pequeño formato que quizás os suene pues es la imagen que hasta ahora use como perfil de blogger lo pinte el año 2007, intentando seguir los pasos de Matisse "Madame Matisse (Retrato de la línea verde)" dada que la alopecia de mi boronda cabeza hacia imposible el tupe de la madame en cuestión y que este es fundamental en la composición, pues corta la parte superior al tocar el borde, busque una solución y la encontré en el sombrerito que hace las veces del moño y además oculta mi indisimulable calvicie, y quede la mas de guapo.

La segunda parte de la historia viene de hace unos días, revisando el álbum familiar con mi hijo recuperamos esta foto de los lejanos años en que llevaba pantalón corto hasta en los fríos inviernos, este día debía de ser fiesta. La cuestión es que mi a mi hijo le hizo mucha gracia y concienciados los jóvenes como están, más que nosotros, de las nuevas tendencias, se le ocurrió el “y porque no la pones en tu perfil” y dicho y hecho. Y sin ser consciente todavía recorto la foto del modo apropiado y ala pegarla en el perfil, salto la sorpresa, - curiosidades, subconsciente o destino-.

Mecachis, no me diréis que no es clavada, puedo prometer y prometo que no era consciente de esta foto cuando pinte el cuadro, para mí este descubrimiento ha sido toda una sorpresa, una sorpresa de esas que hacen pensar.

INVESTIGANDO EN EL MOVIMIENTO (1)

2011-08-09T10:13:00.003+02:00

Siguiendo con los trabajos sobre movimiento y en base a los bocetos realizados del natural, sigo investigando. Bueno investigado…, está todo inventado, en realidad siendo prácticos solo nos queda como a los chinos copiar, pero como no es ser practico lo que me interesa, sigo jugando con las dificultades que me encuentro al intentar pasmar ese movimiento y a ver si por el camino cae alguna solución que me interese más que otra.

De este boceto que ya enseñé, sale este otro esbozo con algo mas dfe color. Solo como cosa curiosa a destacar es que según pongamos la pierna amarilla flexionada delante o detrás de la morada, la figura se incorpora o se recuesta. Y también en un momento hubo una tercera figura intermedia, que con la serie reflejaba más el movimiento pero era creo menos interesante compositivamente, pues limitaba las dudas e incertidumbres de este resultado. Seguirá en el próximo capítulo…

No solo de trementina vive el hombre. Sonrisa en la vertical

2011-07-31T22:26:00.000+02:00

Certamen de julio "Una idea, mucho arte"

2011-07-21T19:34:00.000+02:00

Para este mes de julio en el blog de una idea mucho arte el certamen ha consistido en pintar tu bebida favorita, hay de todas las recetas posibles, alguna muy especial, podéis verlas en el enlace de arriba. Esta ha sido mi aportación, un cafetito de ejecución rápida, a Lidia Kalibatas le ha sobrado la sombra de la derecha, seguro que tiene razón.

Roberto, piedras, yo y el eje de la tierra.

2011-07-17T00:00:00.004+02:00

A mi amigo Roberto, al que me une a través del magma terrestre la energía de estas piedras.

El dice que es un poco paranoico, y que lo siente, pero creo que es mentira, -el poco y el que lo siente-.

Un abrazo Roberto, y resto de amigos.

NO SOLO DE TREMENTINA VIVE EL HOMBRE. Baget, Girona

2011-07-14T14:13:00.001+02:00

TEMPESTAD DE VIENTO, NIEBLA Y NIEVE.

2011-07-11T11:10:00.000+02:00

Tempestad de viento, niebla y nieve. Técnica mixta (arenas y acrílico) sobre lienzo 73x92 cm

Que mejor contra la canícula.

No solo de trementina vive el hombre. CIELOS DE VERANO

2011-07-05T19:45:00.000+02:00

Creo que la primera conclusión a sacar, es que debería dedicar un ratito a limpiar mi equipo. Y la otra "que pequeños que somos", bueno yo más.

APUNTES 30-06-2011

2011-07-03T14:09:00.001+02:00

Solo unos apuntes de modelo en movimiento, muy rápidos, algunos de un minuto, otros algo más, pero todos muy rápidos e intentando captar el movimiento. Con diversos materiales y formas de dibujar o pintar. Básicamente, grafito, lápiz color y acuarela.

SINFONÍA ESTIVAL

2011-06-25T20:17:00.000+02:00

Can Punyetes

2011-06-22T19:51:00.000+02:00

Acrílico sobre lienzo 20F, 60x73 cm

Hola amigos,
en su día envié unas cuantas fotos a "Una idea, mucho arte" me sorprendió que eligieran esta para el trabajo de este mes, pero al ser trimestral pensé que podía ser un buen trabajo tal y como lo presentaron, pero lo cierto es que me ha costado lo suyo.

Os pongo en antecedentes del sitio, no es un bar, es un restaurante el “Can Punyetes” situado en la calle Mariano Cubí de Barcelona, http://www.canpunyetes.com, es un sitio de cocina tradicional catalana de la “fácil”, no cara, y un rosado joven de entrada fácil y de salida no tanto; iba mucho de joven y ahora me hace gracia ir con mis hijos, de una de las últimas visitas nace esta foto.

En cuanto al trabajo, no me satisface el resultado, como ejercicio está bien, de todo se aprende, pero está en un término intermedio que no es de mi agrado, como realista le falta trabajo y como técnica más libre le falta alegría, como digo creo que está a mitad de camino de ningún sitio. Pero bueno esperaré vuestra opinión, que es de lo que se trata de compartir esta experiencia.

Gracias de antemano.
Saludos

Algo del proceso

Heroína

2011-06-15T00:00:00.025+02:00

HEROÍNA

Madera de marea de 28x11x8 cm

Este ha sido uno de mis primeros acercamientos o intrusiones en el modelado escultórico, de siempre me habían atraído las pequeñas esculturas de los pintores expresionistas como Kirchner, que con sus juegos sencillos, de base primitivista, buscaban un mensaje directo dentro del mismo lenguaje que sus trabajos pictóricos; y en base a esa idea nace este trabajo.

El material es “madera de marea”, esas maderas que nos encontramos en las playas y que han sido arrastradas a ellas por la marea. La historia de este material ya en si es poética, después de una vida frondosa en tierra por algún acontecimiento normalmente violento, tormentoso, de alguna manera también violenta llegan al mar. El mar con sus condiciones químicas y con la ayuda de los seres que lo habitan, transforman esas maderas, tanto físicamente como en su estructura interna. Normalmente son formas redondeadas, alargadas y la madera se ha ablandado y es frágil. Normalmente, porque depende mucho del tipo de madera y del tiempo que haya estado en el mar.

La escultora y pintora Nathalie Rey fue la que me acerco en estas maderas, y de alguna manera me introdujo en su uso, ella consigue bellas formas, muy sugerentes y expresivas, como podéis ver en su blog.

Este trabajo antropomorfo ligeramente policromado, se ha limitado a dar unas formas más o menos sencillas que siendo claramente femenina, podría ser considerada andrógina, y por los detalles de su lateral derecho, intenta reflejar precisamente las vicisitudes vividas por ese trozo de madera pero en el ámbito de lo humano.

CAMINO SOLEADO 5

2011-06-08T09:18:00.000+02:00

Y con este llegamos al final.
Este trabajo ha sido el “patito feo” de la serie, siempre estuvo relegado, más atrasado e incomprendido que sus hermanos. Mientras los demás iban cogiendo cuerpo poco a poco este no acababa de nacer, de ver la luz, me costó mucho ver la salida esta obra, desconozco la razón, pero cada paso a sido difícil de dar, de decidir y plasmar, hasta que de pronto un día en una sesión salió lo que tenia dentro y se mostro. Algo así como el adolescente que deja de adolecer y se muestra completo en su madurez de un dia para otro, esta transformación en muchos casos es paulatina, desde el principio se muestra o intuye lo que se será el fin, pero otras veces como en este caso, como en el “patito feo”, el inicio y el fin nada tienen que ver.

Para el espectador esto es intrascendental, porque lo que interesa es el resultado, el resto es anécdota, pero para nosotros es muy instructivo por lo que nos enseña de la esencia creadora, del proceso, que no siempre controlamos del todo, o al menos no todos, o al menos yo, y no me importa reconocerlo.

Yo no valoraré el resultado de este trabajo, para eso ya están otros, vosotros, pero si valoraré el resultado de la serie, bueno creo que lo dejo para una entrada final con todas las obras juntas, igual es interesante.

Enlaces:

Foto original de Roberto Di Siervi que la publico en su blog -"Rodisi"-
Presentación del proyecto
Procesos de Camino soleado
Camino soleado 1
Camino soleado 2
Camino soleado 3
Camino soleado 4

PROCESO

Esos locos bajitos, ya no son tan bajitos pero están más locos.

2011-06-05T23:14:00.001+02:00

Barcelona Extreme

4th Action Sports Festival

CAMINO SOLEADO 4

2011-06-01T00:01:00.005+02:00

Acrílico sobre lienzo 25F, de 65X81 cm.

Siguiendo por mi camino, ya vamos el por el “Camino soleado 4”, este también hay que encuadrarlo dentro de los abstractos.

Ha recibido algún comentario negativo por esa mole azul central, para mi todo el conjunto es sugerente, lleno de sombras, de mensajes ocultos. BUSCA EL TUYO.

El colorido es muy decorativo, quedaría bien en el despacho de un profesional liberal, ¿eres dentista? tiene un buen precio.

Bien bromas a un lado, espero que no os desilusione, a mi me gusta bastante.

Enlaces:

Foto original de Roberto Di Siervi que la publico en su blog -"Rodisi"-

Presentación del proyecto

Procesos de Camino soleado

Camino soleado 1

Camino soleado 2
Camino soleado 3

PROCESO

CAMINO SOLEADO 3

2011-05-25T09:19:00.001+02:00

Vamos por la tercera entrega de Camino Soleado, ya conocéis que son cinco.

Si bien nació como los otros cinco, con un fondo de cálidos, amarillos oscuros y rojos con unos toques de azul sobre el dibujo, en base a la foto de Roberto, desde el principio paso a ser abstracto al girar la tela 180°, como se aprecia por el efecto de la gravedad sobre la pintura trabajada en húmedo. Si formalmente la imagen se desvirtuó, es mi opinión que mantiene un aire nostálgico, de soledad, que según se mire refleja el paisaje inicial.

Forma parte de la colección particular de José G.C., que me ha cedido la imagen de la obra en su hogar. No suelo firmar las telas –manías mías- pero en este caso dada su insistencia creo que no me quedará más remedio, ya veremos.

Enlaces:

Foto original de Roberto Di Siervi que la publico en su blog -"Rodisi"-

Presentación del proyecto

Procesos de Camino soleado

Camino soleado 1

Camino soleado 2

PROCESO

NO SOLO DE TREMENTINA VIVE EL HOMBRE, COSTA BRAVA 5/2011

2011-05-22T21:28:00.003+02:00

Entre la paz, el equilibrio, la tierra y la mar.

CAMINO SOLEADO 2.

2011-05-17T22:30:00.005+02:00

Mixta sobre lienzo 25F, de 81x65 cm

Esta obra nace del reto presentado por M. San Pedro y Sumergente en el foro de Artelita, Los Discípulos de San Vassili , en el que cada uno haría un abstracto basándose en un artista de este palo.

Yo escogí a Nicolas de Staël, de Staël siempre me ha intrigado su proceso, su camino como a mí me gusta llamarlo, como del abstracto más puro volvió a lo figurativo, el camino a la inversa del que solemos llevar.

Me gustan sus paisajes y sus formas que sin dejar de serlo pueden ser cualquier cosa en nuestra imaginación, es construir un edificio nuevo sobre los cimientos del anterior , y este fue mi objetivo bajo los cimientos de Camino Soleado, construir algo nuevo, de hecho lo he presentado en alguna ocasión en vertical, pero para respetar el reto inicial, mantendremos la horizontalidad del paisaje, mantendremos sus cimientos. Si bien creo que sin la referencia inicial pocos verían el paisaje. Los colores no son los del artista ruso-francés, pero algo tenia que poner yo.

Enlaces:

Foto original de Roberto Di Siervi que la publico en su blog -"Rodisi"-

Presentación del proyecto

Procesos de Camino soleado

Camino soleado 1

PROCESO

Mi gran obra. En proceso

2011-05-17T17:58:00.003+02:00

CAMINO SOLEADO 1.

2011-05-11T16:18:00.002+02:00

Acrílico sobre lienzo 25F, de 81x65 cm

Esta obra de la experiencia Camino Soleado se definió muy rápido, desde un fondo con tonos más oscuros, fue apareciendo una imagen acuosa, un paisaje irreal, que bajo mi opinión mantiene el misterio del original aportándole sensaciones del mundo de los sueño.

Único paso previo del que dispongo de imagen

CAMINO SOLEADO

2011-05-11T16:07:00.003+02:00

http://rodisi.blogspot.com/2010/10/camino-soleado.html

Hay momentos de búsqueda, de necesidad de cambiar algo sin saber muy bien el qué. Así nace el proyecto de “Camino Soleado”. Después de los últimos paisajes de “Fuente Huescar” nace la necesidad de dejarse llevar por el mundo del paisaje sin ataduras, dejando que se desarrolle libremente y precisamente buscando esa libertad expresiva a su máximo perdiendo si era necesario cualquier referencia de la imagen inicial.

El proceso fue el siguiente. Primero la elección del paisaje y entra en juego la foto de “Camino Soleado”, el autor de esta foto es el fotógrafo argentino Roberto Di Siervi que la publico en su blog -"Rodisi"-; de esta imagen me llamo la atención la sensación de profundidad de ese camino, que nos lleva al interior de ningún sitio que nos lleva a la soledad interior, pero una soledad pacífica, sin tensión. Con el permiso de Roberto para usarla pasamos al siguiente paso.

Primero pensé que haría varios trabajos con estilos diferentes buscando soluciones para cada uno, pero pensé que sería interesante hacerlas al mismo tiempo, pensando que dando saltos de una tela a la otra, totalmente diferente, conseguiría la desconcentración necesaria para que expresión fuera libre, en el caso de que esto fuera posible, sería algo parecido a un action painting, pero con una planificación, suponiendo que este no lo tenga. También entro en juego el experimento de los Discípulos de San Wassily que ya explique en otra entrada.

En 6 telas 25F, de 81x65 cm dibuje las líneas mínimas del pasaje, di unos fondos de diferentes colores y a partir de ahí todo fue libre, tirando cada uno por su camino acabando alguno con un paisaje más o menos transformado y otros en abstractos en los que si no se supiera con anterioridad no se identificaría el paisaje.

La serie termino con 5 telas, una se fue talmente desde el principio y por tanto no está incluido en Camino Soleado es “S/T 3-2011”.

Estas obras se han ido mostrando en proceso y ahora se mostraran una vez sean dadas por acabadas.

S/T 3-2011

2011-05-04T19:11:00.002+02:00

Hola amigos.

Es una gran satisfacción para todos lo que de una u otra manera nos dedicamos a esto de la pintura, que alguien se acerque y te diga que le gusta una obra tuya, y aun más satisfacción, que te diga que la quiere. Así pasó y esta ya tiene punto rojo.

Esto me ha pasado con este trabajo abstracto que presento “S/t 3-2011”, esta obra nació junto con los demás ya presentados inconclusas en este blog, dentro de la serie de “Camino soleado”, pero desde un principio se alejo de los otros, quedándose solo.

También creció en el clan de los Discípulos de San Vassili, de artelista (http://foro.artelista.com/los-discipulos-de-san-vassili-t10610.html ) foro muy instructivo y entretenido.

Espero ir activando las entradas de este blog e ir presentando los trabajos ya terminados de la serie de “Camino soleado”, y también la comunicación con los amigos blogueros.

Un abrazo.

Para todos vosotros

Avances en 5- Caminos Soleados -5

2011-03-29T19:44:00.001+02:00

Estoy algo ausente estos días, y me sabe mal, pues no veo vuestras entradas más que de vistazo rápido, asi que aprovecho para saludaros de forma genérica a todos que pasáis por aquí, espero que me lo sabréis perdonar, pero hay momentos en que se esta más disperso que otros.

Os dejos mis avances de “Caminos soleados” como sabéis todos salen de la misma idea, pero cada uno se fue por su camino, acabando algunos que no los conoce ni la madrequelospario, bueno no están acabados aun.

Intencionadamente girado 180º

Como sabéis todo parte de una foto de Roberto Di Siervi –"Rodisi"- Camino soleado

FLO Y RUMA, BESOS PARA JAPÓN

2011-03-18T16:30:00.006+01:00

El mundo está globalizado es indudable, jamás habría pensado que tendría algún conocido japonés y por esto de las páginas personales resulta que hay dos personas que han pasado por aquí, por este blog desde el lejano oriente, ese en el que ahora pasan días muy difíciles, he seguido sus vicisitudes desde sus blogs y me han hecho el sufrimiento de este pueblo más cercano, más directo, más doloroso no era necesario, porque nada es comparable con lo que ellos están pasando en primera persona.

Estos dos conocido del blog a los que me gustaría abrazar desde este sitio son: Flo de Sendai, que como indica esta en Sendai una de las zonas mas castigadas, en su blog (http://corgiflore.blogspot.com/) podéis leer un día a día estremecedor, y también el de Ruma, Calligraphy in the Landscape , (http://www015uppso-netnejpcalligraphy.blogspot.com/), en que su sensibilidad se ha visto rota por la tragedia.

A través de ellos me gustaría destacar el valor de este pueblo, que con cada imagen que nos llega nos sorprende por su fortaleza, valentía y su forma de llevar el dolor; una manera diferente de vivir y entender la vida que en ciertos momentos hasta se nos hace difícil de entender.

También me gustaría acercaros el proyecto de las 1000 grullas de papel, mejor que explicaros en qué consiste os dejo el enlace de su promotora Makiko, una japonesa residente en Madrid.

http://las1000grullas.wordpress.com/2011/03/12/las1000grullas/

Mis dos grullas.

y dos más

LOS DISCIPULOS DE SAN VASSILI

2011-03-13T22:27:00.002+01:00

En el foro amigo de artelista, se ha generado un estudio muy interesante sobre arte abstracto y de ahí nació la idea de crear algo compartiendo la experiencia y es donde, se me ha complicado un poco, yo quería salir de paso, pero como no, se lió y en ello estamos, para empezar y siguiendo en lo posible los pasos de Staël, por haber sido el modelo elegido por mí, cogí un paisaje, en este caso prestado de mi amigo Roberto Di Siervi –Rodis- (con permiso) y empecé con un bocetos esperando que me dijera algo y bueno hay es donde se lio, como hablaba bajito yo rebusqué y ahora estoy en un jardín que no sé cómo se acabará, pero se acabara.

Ahora hay cinco telas iniciadas, algunas mas figurativas algunas absolutamente abstracta que ya iré mostrando en sus proceso o acabadas.

Foto inicial de Roberto

Primer estudio a lápiz

Estudio de las áreas de color

Primer boceto a color

Otro boceto sobre pape,

Trabajo para Una idea mucho arte de febrero

2011-03-04T20:36:00.001+01:00

Este mes de febrero en el blog de una idea mucho arte pusieron como objetivo pies o zapatos, y salieron unas interpretaciones interesantes os animo a verlas en el enlace de arriba, estas son los mías.

REPETICIÓN DE UN ERROR O EL APROVECHAMIENTO DE UN ACIERTO

2011-02-21T18:46:00.000+01:00

Siempre he dicho que en pintura las series son la repetición de un error o el aprovechamiento de un acierto, también dije que por esta razón no me atraían y que nunca las haría. Ahora es cuando viene lo de la justificación, que si es un estudio, que si es una manera de encontrar la mejor forma de expresarse, y un largo etc.,… de cosas que se suelen decir.

Pero como soy bastante terco, mejor dicho contumaz, no me retracto de mi opinión inicial, es más sigo pensando lo mismo. Lo que aun agrava la situación es el hecho de haberme comprado seis telas nuevas con la intención de machacar otro paisaje. Al final tendré que comerme mis propias palabras, y acabar alabando la repetición de un error o el aprovechamiento de un acierto. Que cosas que me pasan.

Pongo las imágenes por orden cronológico, todas corresponde al paisaje denominado Fuente Huescar, con mucho enlace sentimental conmigo.

Las dos primeras son nuevas e inacabadas, es la primera vez que las presento. El claro se ha negado a hacerse una buena foto.

Fuente Huescar,

acrílico sobre tablero de mesa reciclado 120x55 cm

Monotipia 15 x 20 cm

Acrílico sobre cartón reciclado, 21x29 cm

Monotipia 15 x 20 cm

GRABADO, ESTAMPACIÓN A MANO

2011-02-14T14:28:00.000+01:00

Quiero compartir con vosotros una experiencia que tuve hace unos días, que me permitió trabajar con unas planchas antiguas.

Os pongo en antecedentes. Una amiga mía tiene una edición antigua del “Lazarillo de Tormes” a la que tiene mucho cariño, pues fue editada por su padre allá por los años cincuenta de siglo pasado, según me explicó su padre tenía una imprenta y acabo dirigiendo una pequeña editorial. Volviendo al Lazarillo en cuestión, este volumen está dedicado en el año de su edición por el editor a una señorita, y mira por donde, con el correr de los tiempos estos dos personajes se convirtieron en los padres de mi amiga. De ahí viene el gran aprecio a ese ejemplar del Lazarillo de Tormes.

Sesenta años después de tal presente, mi amiga haciendo limpieza en casa de su madre se encuentra en unas cajas unos tacos de madera que no tarda en reconocer como los grabados originales de las estampas del “Lazarillo de Tormes” que con tanto afecto atesora.

En estas, tuvo la feliz idea de hacer unas impresiones para que una vez enmarcadas fueran un bonito presente para su madre y hermanos y también un hermoso recuerdo de su padre. Y conocedora como es de mis manejos con la tinta, el rodillo y la cuchara, entonces es cuando entro yo, mi amiga me pidió ayuda para estampar estos grabados. Yo le indique que mejor se pusiera en manos de profesionales en alguna casa de gravado, pero ella insistió en que si era posible quería hacerlo personalmente, reforzando así el circulo afectivo que rodea todo el tema. Con lo que acabamos con una rápida clase práctica de estampado con el método de la cuchara, que entre risas y cafés terminó con unos resultados más que aceptables y todos contentos.

Y ya solo queda presentaros las imágenes que obtuve del encuentro con este tesoro artístico y sentimental, en el que estoy muy satisfecho de alguna manera haber participado.

Mitja Marató Granollers. Diumenge, 6 de febrer de 2011.

2011-02-07T17:16:00.000+01:00

“Es cuando corro que veo claro”

Estoy muy contento con esta carrera pues pensaba que iba peor preparado, y me ha sorprendido el tiempo, después de un enero de entrenamiento flojo, pensaba que pasaría de la hora cuarenta y no ha sido así.

Suele pasar que acabas las carreras por debajo de tus aspiraciones, y pasa por que nos ponemos metas demasiado optimistas, tampoco es malo, pero se sufre demasiado y al final no se consigue.

En Granollers no ha sido así, pese a su perfil que no es muy plano es una carrera rápida, siempre con buenos tiempos, con algo de entreno en cuestas para superar bien los repechones después en las bajadas se recupera muy bien y la meta está en una larga bajada que favorece un final en aceleración, si te aguantan las piernas, yo pude hacer los últimos kilómetros muy cerca de los 4 minutos, bueno, a por la siguiente.

La organización muy bien como siempre, aunque con dudas en algún kilometraje, y Granollers todo el fin de semana una fiesta, totalmente entregada a “La Mitja”

Este perfil asusta pero no es para tanto.

s/t, 2/2011

2011-02-04T12:58:00.004+01:00

s-t 2/2011

Acrílico sobre papel figueras, 40x30 cms

DEL TÁRTARO A LOS CAMPOS ELÍSEOS

(mayo 2009) Acrílico sobre lienzo 81x100 40f

GLOOGLE ART PROYECT

2011-02-02T16:45:00.001+01:00

Esto es muy interesante,

1000 obras de museos de todo el mundo en alta resolución

http://www.googleartproject.com

El rapto de Europa. Trabajos para enero 2011. Una idea, Mucho arte

2011-01-26T16:35:00.003+01:00

Crisis? What Crisis? El rapto de Europa

Mixta, acrílico sobre papel, 30x40 cm

Acuarela sobre papel, 20x30 cm

En el mes de enero el objetivo del blog “Una idea, mucho arte” ha sido interpretar el mito del Rapto de Europa, yo he tirado por la rama mas contemporánea del asunto, como siempre está siendo divertido ver las diferentes interpretaciones que se hacen.

En los comentarios a mi entrada puse este texto, que de alguna manera explica los trabajos el orden está cambiado:

“Quiero hacer alguna aclaración a los trabajos, el primero está inspirado, que es algo así como no querer decir copiado de Picasso, hay quien se rasga las vestiduras, a mi no me importa demasiado, y siempre lo reconozco, porque aprendo y disfruto haciéndolo, y simplemente espero no tener que ir a la cárcel por ello.

El segundo es una técnica mixta, los dólares no están pintados son collage. y hay rotulador y puede que algo más. La idea como ya habéis interpretado es una crítica a esta falsa crisis, que en realidad se trata del ataque de los e$peculadore$ que han puesto su mirada en la vieja Europa y no van a parar hasta que nos desplumen el ultimo euro. Para los que no os habéis dado cuenta, o desconocéis, la moneda que aparece en la obra es la pieza de dos euros de Grecia, que casualmente lleva en su reverso estampado el “Rapto de Europa” se aprecia ligeramente en la pintura.”

s/t, 1/2011

2011-01-21T15:43:00.000+01:00

Acrílico sobre papel figueras, 30x40 cms

No sé si esto se consideraría abstracto, lo cierto es que partiendo de unas bases figurativas, jugando con las formas y los colores se puede llegar a una ilusión equilibrada y espero que atractiva.

Gracias a todos....

2011-01-17T18:57:00.000+01:00

....los que de una manera u otra estuvisteis y estáis cada día presentes.

Es para tí

2011-01-09T11:23:00.000+01:00

Inauguración el jueves 13 de enero a las 19:30 h, te espero

Trabajos para Una idea mucho arte de diciembre

2011-01-03T11:37:00.000+01:00

Acrílico sobre lienzo, 40 x 32 cm

Monotipia en papel, coloreada con acuarela, 29 x 21 cm

Este mes de diciembre en el blog de una idea mucho arte pusieron como objetivo solamente la foto de un paisaje, y salieron unas interpretaciones interesantes os animo a verlas en el enlace de arriba, estas son los mías.

Esta es la foto inicial presentada en el blog de Una idea

Exposición colectiva GAP

2011-01-02T12:48:00.000+01:00

GAP: EL ESPACIO QUE EXISTE ENTRE LAS DIFERENTES PERCEPCIONES DE LA REALIDAD.

Con esta idea los integrantes del Grupo GAP muestran imágenes realistas, escenas y paisajes abstractos. Inauguración el 13 de enero a las 19:30 h.

Con el Grupo GAP, participo en esta segunda exposición, en el Centro Cívico de Barceloneta (Barcelona), cuyos datos podéis ver en la imagen. El comisario David Casallach ha escogido de entre mis obras -Torres de la Alhambra, podéis verla picando aqui-.

Estáis todos invitados a la inauguración, que incluirá copas y buen habiente, seguro.

2011

2010-12-31T20:12:00.001+01:00

Otra luna, otro mar,...

2010-12-14T19:18:00.002+01:00

Con los mejores deseos para todos.

Especialmente dedicado a los que regalan su tiempo en visitar este lugar de tanto en tanto y dejar parte de ellos, provocando que poco a poco estemos más cerca.

Un fuerte abrazo

Acrílico sobre papel, 24x32 cm.

La mar, la luna.....

2010-12-10T14:02:00.001+01:00

Fuente Huescar

2010-12-02T22:41:00.000+01:00

Fuente Huescar,

acrílico sobre tablero de mesa reciclado 120x55 cm

Después de ir mucho adelante y hacia tras, doy por terminado este trabajo. Pero este paisaje últimamente está dando mucho jugo, está a punto de convertirse mi “Sainte Victoire” particular. Algún día colgare un monográfico al respecto, por ahora hay otra tela en proceso de la misma vista

Trabajos para Una idea mucho arte de noviembre

2010-11-25T16:19:00.001+01:00

S/t, Acrílico sobre papel figueras, 28x40 cm

Relaciones humanas, Técnica mixta sobre lienzo, 27x20 cm

Todos somos igualmente validos, Acuarela sobre papel 30x20cm

Este mes de noviembre en el blog de una idea pusieron como objetivo solamente la palabra corazón, y están saliendo un montón de corazones muy interesantes estos son los míos.

Respuesta a Miquel Estrada (MIESFE – 64) ¿qué nos quieres mostrar con esta pintura?

2010-11-18T22:54:00.002+01:00

Mi ciberamigo y buen fotógrafo Miquel Estrada (MIESFE – 64), en la entrada anterior (s/t) dijo... “Hola Manolo, dime que nos quieres mostrar con esta pintura pues no sé ,una cara triste ?? Un abrazo”.

Yo en mi respuesta me enrolle más de lo normal, pero me salió algo que me gustaría compartir con todos, y dándole un poco de forma quedaría así.

“Hola Miguel, cuando haces una pintura realista, intentas mostrar lo que ves y también expresar algo por la forma de plantearlo o ejecutarlo, sería lo más parecido a lo que tú haces con tus fotografías artísticas. Cuando te sales del realismo entras en un mundo de sensaciones, las que tú sientes antes de realizar el trabajo, durante el planteamiento y también las que se dan durante la ejecución, e intentas que eso quede plasmado en el resultado final. Pero no menos importante en este caso y más cuanto más nos acercamos a la abstracción, es lo que siente el espectador. Por esto es importante que este no sea pasivo, no se puede ver una obra abstracta como el que mira una patata, tienes que estar receptivo, y no quedarte con la información superficial, de técnica, materia… has de buscar que te hace sentir. Si te hace sentir algo, ya es grande, si te emociona ya es la leche, para mí es muy parecido a la música, no escuchas notas, compases o ritmos,.. te dejas llevar, y no te preguntas qué quería decir el compositor, y muchas veces no coincidirán tus sensaciones con las del autor, pero eso no es importante, lo importante (yo diría único importante)es lo que sientes tú.

Bueno después del rollo de arriba, sí, yo quería mostrar una cara triste, pero no de dolor de llorar, de ese dolor interior que se refleja en la mirada, también tendrías que tener en cuenta que no es una gran obra, es un acercamiento más, una reflexión sobre los sentimientos.

Pero esto no es más importante que lo que tu sintieras a ver la obra, si lo hiciste con la intención de ver algo, me refiero a que si lo miras sin ver, es como cuando vas por los pasillos del metro y ni oyes el hilo musical, pero si lo miras con la intención de ver, pueden pasar dos cosas que al rato digas que marranada, muchas veces pasa por que eso es lo que es, una mamarrachada, o por el contrario que empieces a tener dentro de ti sensaciones, una comunicación con la obra, no con el autor, y eso es lo grande; lo mismo que los re, los do y los mi, te ponen los pelos de punta , pasa que los ocres, los verdes y los magentas te ponen los pelos de punta. E igual que no hay que saber música para disfrutar de ella no hay que saber de pintura para disfrutar de ella; igual que no tienes que saber que pensaba el compositor, tampoco tienes que saber que pensaba el pintor. Unos disfrutan con la zarzuela y otros con la clásica, incluso hay quien disfruta con el rap, pues exactamente lo mismo pasa en pintura, a mi me gusta casi todo sin fanatismos, tengo mis preferidos y mis aborrecidos y curiosamente me pasa tanto en música como en la pintura.”

Esta fue la respuesta para Miguel, que a modo de confesión he querido compartir con vosotros, y ya puestos os confesaré que mis preferidos están entre Kandinsky y los del “Die Brüke” y mis aborrecidos, pues me lo tengo que pensar algo más, creo que hasta del rap se puede sacar algo bueno. Seguramente la referencia a la música también salga de Kandinsky. Pero bueno solo es mi manera de entender esto.

Saludos para todos.

S/t

2010-11-16T14:54:00.003+01:00

Sin título, técnica mixta sobre pape, 35x27 cm

Sesión con modelos, trabajos rápidos

2010-11-09T09:00:00.003+01:00

Acrílico sobre tela, 42x 56 cm

Pastel sobre papel 24x32 cm

Pastel sobre papel 24x324 cm

Grafito sobre papel 24x32 cm

Grafito sobre papel, 32x24 cm

Me llamo Pepito, pero no soy grillo.

2010-11-06T11:43:00.000+01:00

Azul

2010-11-02T17:48:00.005+01:00

Acrílico sobre cartón reciclado, 28 x 21 cm

La lluvia tiene un vago secreto de ternura,

algo de soñolencia resignada y amable,

una música humilde se despierta con ella

que hace vibrar el alma dormida del paisaje.

Es un besar azul que recibe la Tierra,

el mito primitivo que vuelve a realizarse.

El contacto ya frío de cielo y tierra viejos

con una mansedumbre de atardecer constante.

Es la aurora del fruto. La que nos trae las flores

y nos unge de espíritu santo de los mares.

La que derrama vida sobre las sementeras

y en el alma tristeza de lo que no se sabe.

F.G. Lorca

No solo de trementina vive el hombre: Montseny OCT-2010

2010-10-30T12:30:00.000+02:00

Pequeños tesoros no ocultos

Trabajos para Una idea mucho arte de octubre

2010-10-28T16:04:00.000+02:00

Acrílico sobre lienzo, 36x48 cm

Monotipia con tinta negra sobre papel, coloreado con pastel 21x25 cm

Para la propuesta de “Una idea mucho arte” del mes de octubre, partiendo de la habitación de Van Gogh, este mes hemos trabajado con nuestra habitación, y poco más, estos son los resultados.

La monotipia no tiene más interés que el hecho de seguir practicando con esta técnica.

Rincón de Pals.

2010-10-25T16:33:00.000+02:00

Rincón de Pals.

Acrílico sobre lienzo 40F, 81 x 100 cm

Los encargos tienen muchas cosas buenas y algunas malas, una de las cosas buenas es que tienen fecha de entrega.

Las fotos cambian algo de color dependiendo de la luz que recibían y el tiempo de trabajo es orientativo. (con los brillos tengo un problema)

MONOTIPIA

2010-10-20T19:47:00.000+02:00

Segundo trabajo

Primer trabajo

MONOTIPIA

Como todos sabéis y el nombre indica, la monotipia es una impresión única e irrepetible de tal manera que todas las impresiones son originales únicos y usa técnicas tanto del grabado como pictóricas.

De Wikipedia: La monotipia es una variedad de impresión única; sólo sale una buena reproducción de cada lámina. El artista dibuja sobre cualquier superficie lisa, utilizando óleo, acuarela o tinta. Por lo general se emplea el vidrio, pero también es válida una lámina de cobre pulido o la porcelana. Se puede crear la imagen pintándola sencillamente sobre la superficie de la lámina o mediante un proceso de inversión, consiste en cubrir la plancha con una fina capa de pigmentos e irlos eliminando con los dedos o con un pincel hasta formar la imagen. A continuación se aplica el papel sobre la lámina y la imagen quedará transferida, bien frotando el dorso del papel o utilizando una prensa de grabado al aguafuerte.

Degas, Gauguin, Matisse, Chagall, Miró y Picasso, entre otros grandes maestros utilizaron esta técnica.

Quizás una de las características más destacada del grabado es la posibilidad de producir un número más o menos amplio de impresiones de la misma estampa, cosa que no se puede hacer con la monotipia

No quiero hacer una explicación muy amplia, entre otras cosas que tampoco se mucho, solo estoy probando, hay infinidad de técnicas y se pueden usar muchos y diferentes materiales. Desde los más clásicos, como los que muestro a poner tinta en objetos diversos y presionar un papel sobre ellas para sacar su marca. O directamente pintar sobre la plancha para aun fresca la pintura imprimirlo en papel. Se ha usado como obra final y también como base para una después manipulación pictórica.

Lo que yo hice.

Sobre un cristal en él como referencia dibuje en la parte de atrás las marcas de tamaño del papel y de la zona que quería manchar. Con el rodillo se esparce una superficie de tita de impresión lo más fina y uniforme posible. Y a dibujar. Como herramientas de dibujo use algodón, papel higiénico, bastoncillos de oídos, puntas de lápiz afiladas,… en realidad vale cualquier cosa con la que puedas quitar tinta o dibujar líneas sobre ella. Se tiene que hacer en una sesión para evitar que la tinta seque. Y después por presión con el método de la cuchara que ya use en los linograbados imprimí el papel.

En la primera impresión puse demasiada tinta, lo que provocó que con la presión se moviera y dejara marcas menos definidas.

Con prensa o tórculo seguro que funciona mejor, pero habría que cambiar el cristal por una plancha metálica o de metacrilato, que también funcionarían con la cuchara.

El modelo sigue siendo el mismo (está aquí)

Cristal entintado

Cristal con el dibujo del segundo trabajo antes de la impresión

Cristal dibujado del segundo trabajo después de la impresión

Primer trabajo

No solo de trementina vive el hombre. El Carlit

2010-10-18T16:29:00.000+02:00

El Carlit es la cima culminante del departamento francés de los Pirineos Orientales.
Forma parte del macizo granítico de Capcir, que se encuentra salpicado por 27 lagos y pequeños lagos en la región de Languedoc-Rosellón, al noroeste de Font-Romeu. Su cima se sitúa a 2.921 metros, la ascensión de su último tramo es delicada, permitiendo observar un inmenso panorama (desde el Canigou hasta los Pirineos Centrales). (de Wikipedia)

Más fotos.

Linograbados

2010-10-13T16:47:00.000+02:00

Cuando presenté en el blog de “una idea” el grabado que formo parte de los trabajos del mes de agosto, haciendo referencia a la técnica artesanal que había usado para grabar, a la cuchara..., Lidia Kalibatas comentaba que un amigo suyo conseguía gofrados haciendo uso de un martillo, y yo esto lo tenía que probar.

Y os presento el resultado, he usado la misma plancha de linograbado, papel de algodón humedecido, y como tarlatana una toalla, sobre la que de forma metódica que no suave, he amartillado cada cm del grabado, el espesor de la toalla ha hundido el papel en los surcos del grabado y se obtiene una estampa gofrada, creo que interesante con muchas posibilidades de intervención con color.

Ha sido una prueba como mínimo divertida.

Esto está dentro de mi ¿es peligroso?

2010-10-07T14:07:00.000+02:00

Acrílico sobre cartón reciclado, 21x29 cm

Este paisaje, estos colores, creo que me pueden. Se que no tengo que luchar con fuerzas superiores, pero me cuesta, poco a poco me iré dejando.

Estas son otras versiones sobre lo mismo que ya habéis visto:

Linograbado

Este sigue en el caballete, va metamorfoseándose, pobrecito.

¿No sé quién es?

2010-10-05T16:23:00.000+02:00

Acrílico sobre cartón reciclado, 29x21 cm

Boli y acuarelas en papel, 21x15 cm

Boli en papel, 29x21cm

DE VUELTA DE BERLIN

2010-10-01T16:50:00.000+02:00

Preliminary Result for

Manuel López

Start Number: 17846

Competition: Marathon

Nation: ESP

Chip Total: 3:26:43

Speed: 12.2 km/h, 4:54 min/km

Rank: 5383

Class Rank: (M50) 458

Bueno estamos de vuelta, no digo por fin, porque me lo he pasado muy bien en Berlín, y es una pena tener que volver al trabajo diario, como de vacaciones no se está en ningún sitio, y eso que la vida de turista es muy dura, jajaja…

Acabar el maratón, es todo un magnifico reto, difícil de explicar con palabras; para los torpes claro, hay quien lo explica maravillosamente bien, pero intentare haceros un breve resumen de lo que se siente a modo de relato.

La mañana del domingo 26 empezó temprano a las 6:15, y salió lluviosa, después de la ducha y un desayuno sin muchas ganas por los nervios, metro y a la Puerta de Brandemburgo, cerca en los jardines del Tiergarten, estaba la zona de salida, llovía mucho, pero la marea humana en que se estaba convirtiendo la zona reservada, sustituía cualquier cosa por emoción. Poco a poco, ordenadamente entramos en los cajones de salida. Para los no iniciados os diré que se ordena por tiempo previsto de llegada, lo que facilita la carrera al ir todos los próximos a un ritmo similar y no tener que ir adelantado todo el rato o que te adelanten. 40.000 personas congregadas en la Avenida 17 de junio, son muchas personas, de todas las razas y nacionalidades, esperando estoicamente bajo la lluvia el disparo de salida, los minutos pasan las 9 se acercan el corazón se acelera, una nube de miles de globos se libera, se oye el disparo, y como un solo organismo un rio humano se pone en marcha.

Se acaban de golpe, semanas de entrenamiento, días de nervios, ahora solo queda disfrutar y correr, correr y disfrutar, a lo largo de todo el recorrido sufridamente bajo la lluvia un sinfín de personas animan a los participantes, en los lugares más significativos o próximos a las estaciones de metro eran multitud, pero siempre en los 42 k hubo un cordón de personas que animaban de forma activa sin desfallecimiento al continuo paso de los corredores, más de 45 bandas de música repartidas por el recorrido, más millones de bandereas de todos los países del mundo con un babel de lenguas y con un único mensaje de ánimo. Es un fin de semana en que los berlineses y los visitantes están volcados a los eventos que organiza el “Real, Maratón de Berlín” (REAL es una línea de supermercados que patrocina la carrera). Inenarrable.

La carrera en lo físico, para mí fue muy dura, tampoco se puede esperar otra cosa; hice un intento de 3h 15 m, que fue fallido, lo que provoco un final más dramático de lo deseado, si uno llega a los 30 k destrozado y es difícil llegar de otra manera, es normal que los últimos 12 sean más largos de lo ya de por si largos que son. Supongo que se entiende.

Tres horas y media corriendo dan para pensar mucho, para inevitablemente pensar porque hago esto, y también para sacar fuerzas de donde sí que están, y no me refiero solo a lo físico. Las calles de Berlín son un buen sitio para reflexionar sobre el sufrimiento humano, de sus adoquines se puede sacar mucha fuerza que dejan tu padecer en nimio, otros no encontraron una ducha y una comida después de su involuntario e injusto dolor.

Bueno,… la meta personal estaba por debajo de las 3:30 h, y al paso bajo los arcos de la Puerta de Brandemburgo, todo se acaba, lo has conseguido, unos preciosos ojos azules cuelgan en tu cuello la medalla para el recuerdo, pero para los que no vivimos de recuerdos queda un vacio, ¿Cuándo es la próxima?..... ah, y acabo lluviosa.

Lo he intentado, ha sido una crónica espero que breve, y espero que no pesada. Fuera de la carrera puedo deciros que Berlín, es una ciudad muy interesante fuera de lo “normal” nada que ver con el resto de capitales europeas, ni mejor ni peor, diferente muy diferente. Muy tolerante y acogedora.

Ah, y para los amantes del arte, tiene mucho arte, mucho dentro de los museos y mucho fuera, toda una gozada.

Durante la carrera pensé en vosotros, NOUVELLES COULEURS - VIENNA ATELIER ,ISABEL GUTIÉRREZ ,MAITE RUBERT ,"FER" ,ISABEL GUTIÉRREZ ,HELLAG ,ROSA BAYOT ,JULIÁN ANDRADE ,CARLOS DIEZ ,VEREDIT ,JAVIER y muchos otros que sé que me desearon suerte, sin decir nada, y entre todos lo hemos conseguido.

DE MUESTRA UNOS BOTONES

Berlin 26/09/2010 el día de la verdad

2010-09-22T20:27:00.000+02:00

ya solo me faltan 42.195 m

Nos vemos a la vuelta, ¿cómo era aquello?..... Me tiemblan las piernas....jajajajaj

CURSA DE LA MERCE 2010

2010-09-19T22:00:00.000+02:00

Un final de septiembre con demasiadas emociones, ayer la inauguración de GAP. fue muy bien y nos reunimos muchos amigos con los que compartir sensaciones y inquietudes, con un poco de tiempo pondré alguna foto, y alguna impresión.

Y a una semana de la maratón de Berlín los nervios van subiendo, pero la carrera de hoy ha salido bien y eso me da más tranquilidad, ahora toca acabar de organizar el viaje y descansar en lo físico, el trabajo o ya está hecho o no hay tiempo de hacerlo el resultado lo sabremos el domingo.

Correr un maratón es una de esas sensaciones que todo debíamos de poder disfrutar alguna vez en nuestra vida, principalmente porque es difícil de explicar lo que se siente, soy consciente de las dificultas y también de que hay otras muchas cosa igual de magnificas y cada uno elige según sus preferencias y posibilidades, pero os prometo que es sensacional.

GAP. EXPOSICIÓN COLECTIVA.- TERRITORIS

2010-09-10T19:18:00.000+02:00

Unos amigos hemos formado un grupo para trabajar y promocionar nuestras obras (GAP), al que le auguro mucho futuro, de hecho todo el futuro del mundo, lo que no tiene es pasado, todo es futuro.

Para empezar a hacer historia, esta es nuestra primera colectiva, se ha organizado de manera muy profesional, con dos comisarías que le han dedicado mucho trabajo empeño y buen hacer, así las cosas, seguro que es un gran éxito, será el evento del año.

Estáis todos invitados a la inauguración y el que no venga, no saldrá en la tele, por no comentar las croquetas, y el que avisa no es traidor, es avisador.

Galería "untitle"BCN, del 18 al 29 septiembre, detalles en el cartel
c. Topazi, nº 14. Gracia-Barcelona. Metro Fontana.

Esto es una presentación muy buena, hecha por Ricardo Portero, miembro del grupo GAP., donde se pueden ver todas las obras expuestas y demás de los participantes.

Presentación (picar encima)

Está en castellano y catalán, cuando estás en una obra picando en la (i) da la información del autor. Vale la pena echarle un buen vistazo. Ricardo se lo ha currado.

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SORPRESA

2010-09-07T20:06:00.000+02:00

A veces la naturaleza te sorprende con su fuerza,

donde menos te lo esperas

basta con ir atento a las maravillas que se nos ofrecen

MEDIA MARATÓN DE SABADELL 5/09/2010

2010-09-06T16:36:00.000+02:00

Dentro del entreno y como control para la maratón de Berlín, ayer hice la media-maratón de Sabadell. Se complico un poco, y a modo de excusa, puedo decir que hacía mucho calor y que el perfil de la carrera era bastante rompedor, así que hice un tiempo peor del que esperaba

Lo positivo es que aclara las ideas, y me ayudara a enfocar mejor la maratón para la que solo faltan 20 días, ya está aquí, y poco más se puede hacer en lo que entreno se refiere.

(LINOGRABADO 2), TRABAJOS PARA "UNA IDEA" AGOSTO

2010-09-01T18:52:00.000+02:00

Linograbado, plancha 30x25, papel 50x35 cm, impresión casera a cuchara.

Relaciones humanas

Acrílico y ceras sobre papel Figueras, 60x 42 cm

Estas son las dos aportaciones que prepare para el blog de Una idea Mucho arte en el mes de agosto, el linograbado esta relacionado con el anterior presentado en este blog y que también esta enlazado con la idea de Sumergente en el foro de artelsita, son prácticas de gravado. Bueno todo son experiencias compartidas con más gente, como también lo son este blog.

Proceso del gravado en linóleo para no iniciados (como yo), fácil y barato, muy casero, pero muy divertido

Hay mucha información en la red, pero si tenéis curiosidad en algo, plantear la duda, que si puedo, será un placer.

DIBUJO EN LA PLANCHA, INVERTIDO

PLANCHA GRABADA

ENTINTADO CON RODILLO

PREPARACIÓN CASERA DE IMPRESIÓN

IMPRESIÓN CON CUCHARA, MEJOR DE MADERA LA METÁLICA SE CALIENTA

RESULTADO FINAL

NO ESTÁ MAL PERO HAY QUE SEGUIR JUGANDO

MODELO INICIAL

¡OZU! ¡QUE CALÓ!

2010-08-30T20:38:00.000+02:00

He vuelto, mientras preparo alguna entrada os dejo un saludo, o varios para los más necesitados.

Y os pido perdón por haberos abandonado durante algún tiempo

CIRC DE PESSONS. ANDORRA. MONTAÑAS Y LAGOS

2010-08-02T16:00:00.000+02:00

Al Circ de Pessons se accede desde la estación de esquí de Gau Roig en Andorra, se puede hacer lo que uno desee, desde un paseo corto por camino con unos paisajes espectaculares, hasta excursiones más largas con ascensiones fáciles a los picos del circo, por debajo de los 3000 m. de altura (Pic dels Pessons 2864 m), nosotros pasamos el fin de semana completo durmiendo dos noches por encima de 2500 m., fantástico.

Pase con más fotos, picar para ampliar

Staedtler Noris, recluso nº 120

2010-07-27T12:42:00.000+02:00

Acrílico sobre papel figueras, 28x40 cm, “La venganza de Mister Staedtler Noris” o "Amores imposibles", para Una idea, Mucho arte, mes de julio.

Estimados señores.

Hola soy Staedtler Noris, recluso nº 120, a 30 años, que espero reducir con trabajos a la sociedad, porque creo que malo no soy.

No merezco perdón, pero espero que me comprendan. Años y años sufriendo estoicamente los borrados de mis trabajos por parte de Milan, cuando nos conocimos pensé que nuestra relación funcionaría, algo regordetilla ella, pero tan mona, con ese color tan tierno.

Al principio me borraba algo, pero lo hacía como disculpándose, con cariño, como no queriendo. Yo siempre pensé que aprendería a soportar mis deslices, pero ese fue mi error, cada vez era más despiadada, una simple errada y toma, horas y horas de trabajo suprimidas con fricción.

Ella cada vez estaba más descuida, incluso algo sucia y deslucida, he de reconocer que yo en mi apariencia, también iba mermando; hasta que paso lo inevitable, un mal día, de esos que parecen normales, pero en algo no lo son, tú no lo sabes, pero en el aire hay algo raro, y como digo paso lo inevitable, yo había trabajado horas y horas en lo mío, en luces y sombras, y así de pronto, tras un lapsus, apareció ella e hizo desaparecer una plana de trabajo en minutos, que digo segundos.

Al momento, exhausta, se estiro en el papel rodeada por los restos de su perfidia, y no me pude reprimir, con mi grafito recién aguzado la atravesé, suavemente, sin premeditación, sin rencor, pero sin poder evitarlo.

No les pido su perdón, solo, si cabe, su comprensión.

Atentamente, Staedtler Noris, recluso nº 120, celda HB nº 2.

Experiencia en linograbado

2010-07-17T23:27:00.000+02:00

Hola Amigos.

Esto es un ejercicio que nace del reto planteado por “Sumergente” en el foro de artelista.
Se trata de hacer un grabado, en este caso en linóleo, pero con la condición única que el trazado ha de ser paralelo, no valen las curvas.

Ha sido difícil, el principal problema seguro que es mi falta de experiencia, me consuela que eso tiene arreglo.

Hablando ya del trabajo, hay dos cosas que me gustaría comentar, primero que me ha sido imposible hacer un trazo mas fino, lo que dificulta el conseguir contrastes más fuertes, quizás sea mas fácil trabajando sobre metal o con otra técnica. También en un formato pequeño como este tenemos menos superficie, las zonas son más pequeñas y si el trazo es grueso, no lo facilita mucho.

Para mi creo que con líneas paralelas sobre linóleo pequeño, es difícil conseguir mucho detalle.

He coloreado una impresión con acuarela, la de abajo.
Linograbado de 12x25 cm

Este es el enlace en el blog de la línea de blog en el que antes de este reto se habla de grabado, y gubias en general.

Puebas de estampación

Trabajo aún inacabado del que parte la idea del paisaje

Museo del Comic y de la Ilustración

2010-07-15T13:42:00.000+02:00

Esta mañana en mi carrera matinal, pase junto al edificio de la antigua Compañía Auxiliar del Comercio y de la Industria, en Badalona, futura sede del Museo del Comic y de la Ilustración, ya en restauración, prevista su inauguración para el 2012 (ya veremos con la crisis) magnífica idea, ya era hora de que se le diera el valor, reconocimiento e importancia necesario a este apartado del mundo artístico.

El edificio es precioso y una vez restaurado puede ser impresionante, con un montón de metros cuadrados (4.000 m2), exposiciones permanentes, temporales, talleres, auditorio,... todo alrededor del mundo del comic, será un buen sitio para los amantes de este arte.

Pero está lejos de todos sitios y comunicado muy mal, con lo que cuesta llevar al personal a los museos solo falta que lo pongan difícil, claro que para aficionados files, los del comic.

Me encanta la idea, dudo mucho que el lugar elegido sea acertado, Badalona ganará con esta instalación en su futuro paseo marítimo, pero dudo mucho que los visitantes nacionales e internacionales que vistan Barcelona se acerquen a él, si no están directamente interesados.

Exposición Décimo Aniversario del Taller de Pintura BCN ARTS PLASTIQUES

2010-07-09T11:51:00.000+02:00

Hola amigos.

La exposición fue un éxito en todos los sentidos, en el artístico por supuesto, aun no siendo yo por implicado el más acorde para decirlo, pero sobre todo en lo humano, estas son ocasiones donde encontrarse con la gente, es su principal virtud y hablar de lo que haces y hacen, ves y ven, y de alguna manera poner en orden alguna idea que se descarrila, en el sentido de que en el estudio en solitario uno va cogiendo caminos que nos pueden llevar pues a eso, a la más absoluta soledad y en otros casos a encuentros más festivos, por esto decía, son importantes estas exposiciones y estos momentos de cálida conversación con una copa en la mano.

Por cierto el cava especialmente etiquetado para la ocasión muy rico.
Gracias a todos por los mensajes y palabras de ánimo siempre necesarios y bien recibidos.

Exposición Décimo Aniversario del Taller de Pintura BCN ARTS PLASTIQUES

2010-07-06T10:14:00.000+02:00

Con motivo de la celebración del Décimo Aniversario del Taller de Pintura BCN ARTS PLASTIQUES, (http://www.bcnartsplastiques.com/), se monta una exposición colectiva de pintura y escultura, en la que participo con seis obras, ya os colgaré alguna foto. Por ahora estáis invitados a la inauguración el día 8 a las 20 h.

A Roberto Marin

2010-07-04T21:38:00.000+02:00

Roberto, he tardo un poco pero lo prometido es deuda, como gran maestre de la danza de la roca aquí están mis piedras en tu honor.

No te creas que tardo en cumplir mi palabra, es que he tardado mucho en convencerlas para que no cayeran, unas negociaciones muy largas.

http://oloratrementina.blogspot.com/2010/04/post-efimeroephimeral-post.html

Obras de junio para "una idea mucho arte"

2010-06-30T14:20:00.000+02:00

Hola blogueros,

os presento mis trabajos para el certamen de junio de “una idea”, no es que solo trabaje para este sitio, también estoy llevando algo más largo que ya presentaré, por ahora esto es lo que voy teniendo.

Solo se pueden presentar dos trabajos y yo envié los dos de arriba, pensando que eran más acordes con el blog, pero había hecho cuatro, cuál fue mi sorpresa cuando he visto que varios de los participantes habíamos llegado a ideas muy próximas, en lo que a simplificación del paisaje se refiere. Los que de alguna manera me conocéis, sabéis que es una cuestión que por decirlo de alguna manera me atormenta, y por lo visto no a mi solo. Está claro que no podemos huir de nuestras influencias comunes, quizás tampoco debamos. Las obras de las que hablo son las de abajo.

Todas son en acrílico sobre papel figueras, de 30x20 cm

Un saludo y hasta pronto.

La imagen de que partiamos era esta de Ana Pobo

No solo de trementina vive el hombre. Herrerillo común

2010-06-22T08:49:00.000+02:00

Uf. uf. con esto de la primavera ha crecido la familia y tenemos una de trabajo, venga ir y venir del super, todo el día sin parar y los peques siempre con la boca abierta.

Pd. Perdonad por la calidad de las fotos, no tengo un tele muy potente, lo único potente es mi impericia.