miércoles, 29 de febrero de 2012

Nathalie Rey. Artista polifacética.

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El miércoles pasado por razones inconfesables, me perdí la inauguración de la exposición de Nathalie en el Centre Civic de Fort Pienc, al lado de  l’estació del Nord, el Teatre Nacional y l’Auditori de Barcelona.  Pero el sábado me pude escapar y estaba allí a las 5 de la tarde, como en el poema, pude disfrutar de la sala para mi solito. Solito no, rodeado de formas, cuerpos femeninos, en su mejor estado, en el de sugeridos, anatomías, olas y ropajes en movimiento pétreo, angelotes entre el cupido, fauno y antropomorfismo primitivo al acecho del alma incauta, y todo ello amenizado con las voces de  pasión  y del dolor que no le es ajeno. 

Maderas, acero y barro con una soberbia presentación esta exposición es de las que hacen pensar en qué hace tanto arte, tanta ilusión, tanto sueño, en sitio tan modesto, con lo que anda por ahí.

SI PUEDES NO TE LA PIERDAS.

LA INVENCIÓ DE LA MEMÒRIA
Del 22 de febrer al 17 de març

Aquesta exposició és la retrospectiva dels cinc últims anys del treball de l'artista.
















Cinc anys, és el temps que ha estat necessari per descobrir la "història" oculta darrere de tots els personatges que constitueixen la seva trama. Les dones "peix" o "paisatge", els ninots de Beslan, participen des del principi d'una mateixa història, que l'autora va acabar per apropiar-se-la.

És aquesta història la que aquesta exposició pretén relatar. L'artista, com a creador, té el poder de donar forma a la seva pròpia vida. Així pot reescriure la seva història, modelar els seus records, reinventar la seva memòria.
Les obres presents en aquesta exposició es generen alternativament en una memòria autobiogràfica o artificial, conscient o involuntària. Però el fil conductor està, és l'Obra mateixa.


miércoles, 22 de febrero de 2012

TRABAJO PUBLICADO EN TAPA DE LIBRO

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 Hoy por fin tengo en mis manos los ejemplares de “Aquella otra Navidad” libro de relatos de varios autores editado por “La Esfera Cultura”, cuya tapa ilustra mi trabajo para el concurso del mes de diciembre del blog “Unaidea Mucho arte”, estoy contentísimo de compartir espacio con tantos artistas de la pluma y el pincel.

Estos días estoy algo eufórico con tanto acontecimiento, pero en los momentos de reflexión también algo crítico con este sistema que en realidad solo participo en su alimentación sin sacar beneficio material alguno, ni ahora, ni a la vista, estos ejemplares los he tenido que pagar de mi bolsillo y exponer también salió del mismo sitio, así que la satisfacción solo es personal y el poder compartirlo con vosotros, que se que de una u otra manera sufrís de lo mismo, de tener que alimentar al monstruo.  Pero que conste que estoy contento, -que no se diga-.

Como ya dije y hago un copy-paste, agradezco y dedico esta tapa, de corazón, a todos los que ahora o en algún momento han pasado por aquí  dando su apoyo, consejo u opinión, que positiva o negativa siempre he escuchado e intentando aprender de ella.  Puede que alguien piense que no es para tanto, que es un premio de un blog sencillo, pero como se suele decir los pobres no contentamos con poco, y si el premio es modesto, el simple hecho de que mi trabajo este en la portada de un libro compartiendo espacio con mucho otros que han colaborado en su creación, es para mí un orgullo inmenso, del que no disfruto todos los días, y solo quiero compartirlo con todos vosotros lo que de alguna manera habéis hecho que esto sea posible los que forman parte de los blogs de Una idea mucho arte y de La esfera cultural, y con los que simplemente visitan alguna vez mi trabajo.

 Los ejemplares con el original de la ilustración y la obra del 2010 que sirvió de inspiración para ella. 
Las diferentes navidades


miércoles, 15 de febrero de 2012

Mis apuntes de la conferencia: LA MENTE DE UN ARTISTA. Mara Dierssen

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Yo agradezco desde aquí la conferencia y os dejo mis impresiones por si son de interés para alguien.

Intentaré hacer un resumen de la conferencia de la doctora Mara Dierssen, dada el día 11 de febrero, es complicado pues dio muchos datos acompañados de una presentación visual muy interesante, y la pérdida de mi práctica en coger apuntes hace difícil plasmarla en su conjunto, pero haré un esfuerzo, no sin antes pedir disculpas a la Dra. Mara por mis imprecisiones.

Quizás de lo primero que comentó es que, científicamente, dentro del comportamiento de la mente no deberíamos de separar letras y ciencias, lado derecho lado izquierdo del cerebro, comportamiento racional o creativo, pues todo está muy interrelacionado y el intentar separarlo de manera drástica sería un error, pues todo trabaja en beneficio del bien común que sería el conocimiento en general.

Dentro de la neurología hay una rama denominada neuroestetica, que se encargaría de la apreciación neurológica de la estética.

Las primeras creaciones humanas fueron las herramientas, los útiles, suponían el esfuerzo mental de reaccionar ante una necesidad, con la creación de una herramienta que facilitara su ejecución, probablemente la primera seria el garrote y se fueron sofisticando hasta la talla de piedra para conseguir herramientas como hachas y cuchillos, y por entonces aparecen también los primeras pinturas rupestres cargadas de fuerte simbolismo, apareciendo el primer arte en el sentido de “comunicación no verbal humana” su desarrollo más notable y complejo a nivel neuronal es la composición, entendiendo como tal la plasmación de una escena compleja, el paso siguiente el movimiento y que ya se pueden encontrar las pinturas rupestres muy antiguas como las de Altamira.

Después de esto, pasó a explicar el funcionamiento del complejo sistema que se pone en marcha desde que entra una información a través de la retina y es procesada en el cerebro. Y más concretamente cuando es una obra de arte.

No lo intentare reproducir entre otras cosas porque no lo haría bien. Básicamente todos conocemos el proceso de lectura de un punto de luz por el ojo, que se transmite a través del nervio óptico al cerebro, la corteza trasera, y aquí es interpretado por el cerebro, sacando una información. En esto que es básico ya hay grandes diferencias de una persona a otra, no todos percibimos físicamente igual los colores, ante el mismo color dos personas lo ven de manera diferente, pero además influye el contexto socio cultural, en las relaciones que hacemos con estos colores, dependiendo también de infinidad de circunstancias, con lo que también cambian las interpretaciones.

Cuando observamos una obra de arte, aparte de los puntos de color o luz que comentábamos antes, están también, las formas, las perspectivas, las acciones y esa infinidad de cosas que se presenta de golpe ante nuestros ojos, y que hacen poner en marcha todos los mecanismos de nuestro cerebro, pasando la información de una parte a otra de las zonas cerebrales encargadas de su gestión a velocidades vertiginosas y que hacen que la observación de un cuadro sea de los mejores ejercicios mentales que podamos realizar (brain training gratuito).

La información obtenida de esta observación siempre estará condicionada por nuestro contexto, variando por tanto de una persona a otra, de una cultura a otra, pero siendo similares los mecanismos neurológicos empleados.

La belleza como ya conocemos es subjetiva, y condicionada por muchos factores. Pero los neurólogos tienen una herramienta para valorarla en cada individuo, pues la belleza estimula las mismas zonas cerebrales que el placer. La zona del placer es fácilmente localizable, por ejemplo si a un hambriento le mostramos comida, se le estimula la zona cerebral del placer, que es la misma que se estimula cuando ve a un ejemplar del sexo contrario, y también es la que se estimula por tanto cuando ve una obra de arte que le es bella; también se puede hacer al contrario, presentándole una comida no apetecible o una persona del sexo contrario que no le sea atrayente, y por tanto la zona estimulada de su cerebro será la misma en el caso de una obra de arte que le cause repulsa, que no sea de su agrado. Puso la doctora algunos conceptos de lo que consideramos normalmente bello, como la simetría, lo natural, lo sano,… pero bueno como dijimos es subjetivo y no para todos es lo mismo, pero es importante conocer lo bello para el público a que nos dirigimos.

De esto se puede sacar una conclusión directa, una obra que sea bella para un individuo, teniendo en cuenta sus contexto sociocultural, estimula las mismas zonas cerebrales que el placer, y por lo tanto lo atraerá a su observación y contemplación, y si estuviera a su alcance le gustaría que fuera suya, por lo tanto es un elemento muy a tener en cuenta por el artista, que quiera vender su obra.

Entrando en otro contexto del funcionamiento mental, pasó a explicar los estímulos mentales, que los genera, que los provoca con mayor intensidad. Pues bien, parece ser que lo que más hace trabajar a nuestro cerebro son tres cosas, lo inesperado, la sorpresa sería la primera, lo segundo seria lo conceptual, el pensamiento racional y cognitivo y lo tercero seria la simbología, los enlaces entre estos elementos y su significado, son unos juegos mentales muy estimulantes.

Como todos comprendemos esto es muy interesante, ayuda a entender claramente el porqué el arte busca la sorpresa lo nuevo, y el resto, lo conceptual y los símbolos, pues hacen trabajar más intensamente muestro cerebro y esto nos provoca intelectualmente, y también el porqué del rechazo a ese arte cuando no lo entendemos, sencillamente porque nos falta la madurez culturo-intelectual para poder procesarlo, para poder interpretarlo, provocando el efecto contrario a cuando disfrutamos de su interpretación.

Como creadores los procesos son similares, observándose más actividad cerebral cuando entramos en estos campos antes citados y menos cuando nos limitamos a reproducir a copiar o sencillamente a hacer lo que ya sabemos o dominamos, también por esto por la búsqueda del estimulo intelectual es por lo que siempre estamos experimentando y buscado algo nuevo, algo “creativo”. Siendo la creatividad una manera singular de ver el mundo y el arte la más pura de las expresiones humanas.

Es valioso ver como creador y espectador pueden llegar a disfrutar del mismo juego, estimulando las zonas del placer de su cerebro.

En un último enunciado, hablo de arte y locura, tema bastante estudiado últimamente, al ser muy importante para los especialista en esta medicina neurológica, para entender el comportamiento de la mente humana, dándose cosas curiosísimas, sobre todo por la forma de ver la realidad de estas personas con esquizofrenia, autismo, demencia,…. y su capacidad para pasmarlas en un soporte puso algunos ejemplos interesantes, pero creo que son mas importante para la medicina que para el arte, aunque no deberíamos olvidarnos de casos como el de Vang Gogh.

Para los interesados en el tema recomiendo el libro de Ángel González -Pintar sin tener ni idea- que entra en ese mundo de la locura y en el de la necesidad de crear por crear sin ningún objetivo, innata en el ser humano. (aportación mia)

La doctora Mara Dierssen dio la conferencia con una neumonía importante, por lo que le agradecemos que no la cancelara, que hubiese estado más que justificado, y estamos en la esperanza que tampoco la hiciera empeorar, pero por esto, estuvo más que justificado que nos quedáramos sin coloquio, que seguro hubiese sido interesantísimo, pero tendremos que esperar a otra ocasión.

Mara Dierssen Sotos (http://ca.wikipedia.org/wiki/Mara_Dierssen_Sotos)

De Wikipedia

Mara Dierssen Sotos ( Santander , Cantabria 1961 ) es una neurobióloga , investigadora y profesora universitaria cántabra afincada en Cataluña .

Nació en el año 1961 en la ciudad de Santander . Estudió medicina en la Universidad de Cantabria , donde se licenció en 1985 , y el 1.989 se doctoró en neurobiología en este mismo centro. Fue presidenta de la International Behavioral and Neural Genetics Society (2003-2006), Vice-presidenta de la Sociedad Española de Neurociencia (2007-2009) y ha publicado numerosos artículos en revistas científicas de prestigio internacional y nacional "search Dierssen , M . Durante unos años actuó en numerosos conciertos de música barroca española como soprano con la coral de Santander, con quien participó en el disco Juan Antonio García de Carrasquedo, Misa y motetes , y actualmente se vocalista del grupo FromLostToTheRiver. es impulsora del proyecto "Realidades Paralelas", destinado a acercar los espacios de creación a las personas con discapacidad. De éste, el primer proyecto llevado a cabo ha sido un CD que da voz a las personas con el síndrome de Down. Es miembro de numerosos comités editoriales, de revistas internacionales como Genes, Brain and Behaviour, Frontiers in Neurosciences, Amino Acids, Down Syndrome Research and Practice entre otros y revisora "ad hoc" de diversas revistas científicas internacionales

Investigación científica

En el año 1.990 inició su labor profesional como investigadora en la Universidad Autónoma de Barcelona junto a Albert Badia. Tras un breve periodo como profesora asistente en la Universidad de Cantabria (1993-1997), ingresó en el Instituto de Investigación Oncológica de Barcelona, donde inició un grupo de investigación neurobiológico . Actual profesora de la Universidad Ramon Llull , también es coordinadora del Centro de Regulación Genómica de Barcelona, cargo desde el que ha coordinado el proyecto "Genes y enfermedades" destinado a la investigación neurobiológica sobre la síndrome de Down .

En agosto de 2008 fue galardonada con el Premio Nacional de Pensamiento y Cultura Científica otorgado por la Generalitat de Cataluña por su "compromiso social y la capacidad de emprender y liderar iniciativas culturales a favor de las personas afectadas por el síndrome de Down" A mas ha recibido los premios Jaime Blanco 2002 y 2009, Laura Iglesias II, 2008; Jérôme Lejeune Foundation 2004; Ramón Trias Fargas 2003 y 2007; Sisley-Lejeune Award 2010.

martes, 7 de febrero de 2012

Conferencia: LA MENTE DE UN ARTISTA. Mara Dierssen

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Organizado por el Grupo de artistas GAP, dentro de las actividades de la exposición -I tu què mires?


Entrada libre

Sábado, 11 de febrero de 2012

Hora de 17:00 a las 20:00

Centre cívic de les Cotxeres de Sants, sants, 79, Barcelona

Mara Dierssen es Doctora en neurobiología. Fue presidenta de la International Behavioral and Neural Genetics Society (2003-2006), Vicepresidenta de la Sociedad Española de Neurociencia (2007-2009) y ha publicado numerosos artículos en revistas científicas de prestigio internacional y nacional. Es miembro de numerosos comités editoriales, de revistas internacionales.

Actual profesora dela Universidad Ramon Llull, también es coordinadora del Centro de Regulación Genómica de Barcelona, cargo desde el que ha coordinado el proyecto “Genes y enfermedades” destinado a la investigación neurobiológica sobre el síndrome de Down. En agosto de 2008 fue galardonada con el Premio Nacional de Pensamiento y Cultura Científica otorgado por la Generalitat de Catalunya por su “compromiso social y la capacidad de emprender y liderar iniciativas culturales a favor de las personas afectadas por el síndrome de Down”. Además ha recibido los premios Jaime Blanco 2002 y 2009, Laura Iglesias II, 2008; Jérôme Lejeune Foundation 2004; Ramón Trias Fargas 2003 y 2007 y Sisley-Lejeune Award 2010.

sábado, 4 de febrero de 2012

Salimos publicados en -el3- canal de noticias

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http://www.el3.cat/noticies/noticia.php?p=4641

La mostra es va inaugurar ahir amb força presència de públic, tot i el fred i el mal temps, i el dia 11 a les cinc de la tarda hi ha prevista una xerrada, en el marc de la mostra, amb la neurobiòloga, Mara Dierssen que parlarà sobre "la ment de l'artista"

03/02/2012
“I què mires?” és el títol de l’exposició col•lectiva que recull una vintena d’obres d’estils molt diversos que conviden a l’espectador a reflexionar sobre la seva manera d’observar l’art, i que es pot veure fins el proper 18 de febrer a la sala d'exposicions de les Cotxeres de Sants. “Volíem posar sobre la taula el fet de mirar i quines diferents formes tenim de mirar un quadre”, comenta la Júlia Sánchez, membre del Col•lectiu GAP que organitza l’exposició. Amb el títol, explica Sánchez, volen recollir quatre visions de com s’observa un quadre: el que l’artista vol que sigui mirat, el que es pot amagar darrere d’un quadre, el que es pot intuir i la transició entre el que vol ensenyar l’artista i com l’espectador ho percep. “Sempre hi ha un componen molt subjectiu del que un quadre representa per la persona que el mira”, comenta.
La mostra es va inaugurar ahir amb força presència de públic, tot i el fred i el mal temps, i el dia 11 a les cinc de la tarda hi ha prevista una xerrada, en el marc de la mostra, amb la neurobiòloga, Mara Dierssen que parlarà sobre "la ment de l'artista". 
La muestra se inauguró ayer con bastante presencia de público, a pesar del frío y el mal tiempo, y el día 11 a las cinco de la tarde está prevista una charla, en el marco de la muestra, con la neurobióloga, Mara Dierssen que hablará sobre "la mente del artista"
2/03/2012
"Y tú qué miras?Invita a reflexionar sobre la percepción del arte en Sants

"¿Y qué miras?Es el título de la exposición colectiva que recoge una veintena de obras de estilos muy diversos que invitan al espectador a reflexionar sobre su manera de observar el arte, y que se puede ver hasta el próximo 18 de febrero en la sala de exposiciones de las Cotxeres de Sants. "Queríamos poner sobre la mesa el hecho de mirar y qué distintas formas tenemos que mirar un cuadro", comenta Julia Sánchez, miembro del Colectivo GAP que organiza la exposición.Con el título, explica Sánchez, quieren recoger cuatro visiones de cómo se observaun cuadroel que el artista quiere que sea mirado, lo que se puede esconder detrás de un cuadro, lo que se puede intuir y la transición entre el que quiere enseñar el artista y como el espectador lo percibe. "Siempre hay un componentemuy subjetivo de lo que un cuadro representa para la persona que lo mira", comenta.

La muestra se inauguró ayer con bastante presencia de público, a pesar del frío y el mal tiempo, y el día 11 a las cinco de la tarde está prevista una charla, en el marco de la muestra, con la neurobióloga, Mara Dierssen que hablará sobre "la mente del artista".


viernes, 3 de febrero de 2012

GAP INAUGURACION EN CIVIC DE COTXERES DE SANTS

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Ayer fue un día frio en Barcelona pero en las Cotxeres de Sants tuvimos mucho calor, nadie se quiso perder el paseíllo por la alfombra roja. Estos momentos son para compartir con los amigos los momentos de soledad del taller, de lucha ante la tela blanca y de alguna manera valorar lo que se muestra, aunque alguno lo que más valoró fue la calidad de los canapés y las tortillas de patata, que seria de nosotros sin la tortilla de patata, que no todo es alimentar el espíritu.

Aproveche antes de abrir las puertas para hacer unas fotos y poder mostrar la exposición al completo, pero después con los faxes los micrófonos,…  vosotros sabéis,… se me olvido hacer alguna foto con la multitud, pero os prometo por Snoopy, que hubo un montón de gente intentaré que alguien me pase alguna foto para incluirla.

En los diarios de la mañana seguimos sin salir, tendremos que montar una performance para solucionar este problema, que esto si que da nivel, yo sugerí prender fuego al edificio, y así asegurarnos que salíamos en los titulares, pero como siempre mi arte no es bien entendido, soy un incomprendido, no citaré otro personaje de animación, no quiero que además de incomprendido se me acuse de infantil.

Bueno os dejo unas fotos del evento para que podáis disfrutar del arte del grupo GAP, a, si leéis el cartel de arriba sabréis que GAP, a parte de una marca de camisetas es algo más.

Gracias a los que no pudisteis venir por que estáis lejos, pero en algún momento me habéis mostrado vuestro apoyo, a los que querían venir y no pudieron, y me mandaron un mensaje al móvil, también a los que se excusaron por email, también a los que lo pensaron hacer una cosa o la otra pero se les olvidó,  también la los que no pudieron, pero pensaron en un momento en la exposición, bueno también a los que pensaron, ¡oh¡ que interesante, y nada más,  y también a los que al enterarse dijeron para si, ¡otra exposición!, sé que no lo hacen de corazón.  Pero no me puedo olvidar de los que VINIERON, ¡¡¡¡gorrones devolved los canapés….., jajaja!!!!, 
MUCHAS GRACIAS A TODOS 

El sábado 11, a las 17 horas, habrá una conferencia organizada por nosotros, en el mismo centro -Centre Civic de Cotxeres de Sants, c. Sants nº 79, de Barcelona-,  dada por una especialista de la mente, una neuróloga, sobre lo que pasa en la cabeza de los artistas (cuando pasa algo, cosa poco frecuente), creo que nadie con interés en el tema se la debería de perder, por que deben pasa cosas muy raras







Hoy 3 de febrero nos hacen una entrevista, según su programación sale al aire a las siete aunque nos dijeron a las seis, se escucha en casi toda Barcelona, o en la web (pica aquí)


Vídeos y fotos  de Julia Sánches Monteis
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